【艺展中国】秦风绘画艺术作品欣赏

秦风简介

秦风1985年毕业于中国山东工艺美院。曾客教于柏林艺术大学及中央美术学院，九三年筹建北京当代艺术馆，现为哈佛大学当代艺术研究员。秦风曾在柏林和欧美获得多项艺术奖项及国家艺术贡献奖。作品以“后现代水墨”而著称，是被博物馆及艺术机构收藏作品最多的当代艺术家之一。作为一个横跨东西方文化的艺术家及学者，秦风的作品诗意般地兼容了西方表现主义哲学的浪漫与中国书写式的气韵，通过多媒介研究创作，传统与现代材媒的研发与应用，使形式语言和表现语言更具东西文化精神品格的兼容。构建并形成个人独特的语言和风格。他的作品既有东西方传统文脉的渊博与融合，又呈现出东方哲学式抽象表现。

他曾获柏林市政府奖、波士顿国际艺文奖、美国迈克道拉斯基金会新世纪奖和国家美术贡献奖等若干奖项。曾多次参与佳士得，苏富比，嘉德，保利等十几家拍卖行活动。

作品被大英博物馆，纽约大都会博物馆，波士顿美术馆，加州亚太博物馆，威尼斯西尼基金会、福特基金会，迈克道拉斯基金会，洛克菲勒基金会，中国国家博物馆，哈佛大学Fogg 美术馆，耶鲁大学美术馆，史密斯学院美术馆，美国外交部、意大利外交部、喜马拉雅美术馆，G5会议中心主席厅和中国进口博览会中心元首厅等数十家博物馆、艺术机构及近百个人收藏。

公共艺术：

北京王府半岛酒店正厅、北京当代艺术馆广场、美国德州亚洲艺术博物馆广场、北京四季酒店大堂、上海喜马拉雅美术馆及酒店大厅、K11香港总部大厅及G5主席会客厅、中国

进博会会议中心元首厅。

个人展览:

2019伦敦BlainSouthern?画廊、德国北方艺术中心特邀展。

2018 年斯坦福大学艺术中心“零界”展（加州）

NordArt（德国北方艺术中心）

2017 年 “邂逅天使·圣凯瑟琳大教堂个展”（汉堡）

G7特邀展（博洛尼亚）

2016 年 “威尼斯建筑双年展·秦风特展”（威尼斯）

亚洲艺术中心（台北）

BEN BROWN FINE ARTS（香港）

2015 年瑞士巴塞尔艺术中心（巴塞尔）、纽约大学美术馆、

瑞士圣·乌尔班当代艺术博物馆（卢塞恩）

2012 年上海美术馆（上海）

克罗亚洲艺术馆（达拉斯）

2011 年上海、北京艺博会特邀展（上海、北京）

2008 年北京当代艺术馆（北京）

2006 年佛罗斯特美术馆（迈阿密）

2003 年纽约亚洲博物馆（纽约）

2001 年 Revolving 博物馆（波士顿）

1998 年 Raab 画廊(柏林)等三十多次个人展览

参加展览及活动:

曾参加卢浮宫(巴黎)、大都会博物馆(纽约〉、大英博物馆(伦敦)、波士顿博物馆、威尼斯双年展、84年全国美展和莫斯科双年展等数百次联展。

1985年创办蓝社并策划两届展览。1991年创建中国职业画家作品陈列馆(北京当代艺术馆前身)并策划十余次国内外联展及学术活动、个人专著12本及编著出品二十余本画册文献。

秦风的后现代水墨

文/彭锋

秦风的艺术，与水墨有关。他的许多作品，直接以水墨为媒介。那些以油彩和丙烯为媒介的绘画，也都是水墨精神的体现。即使是一些看似与水墨无关的装置，背后仍然隐藏着诸多与水墨有关的故事。尽管在当代艺术界水墨并不是一个时髦的标签，但是秦风毫不讳言自己是一位水墨艺术家。当然，秦风既不是一位前现代的传统水墨画家，也不是一位现代的实验水墨画家，而是一位后现代的新水墨艺术家。

传统水墨画尽管有抽象因素，但并不是抽象绘画，我们于其中仍然可以辨认出人物、山水、花鸟等等主题。同时，传统水墨画家在作品中的精神寄托也非常不同，绘画像诗歌和书法一样，是他们言志和涵养性情的重要方式。实验水墨在许多方面与传统水墨不同，尤其是在题材和语言上有了极大的推进。实验水墨中不乏抽象作品，也不乏装置和影像作品。但是，实验水墨似乎更多地受到现代主义和形式主义的影响，关注表面效果胜过内在精神。表面上看来，秦风的水墨接近实验水墨，尤其是在大尺幅、新媒介和抽象表现等方面，秦风的水墨与实验水墨如出一辙。但是，秦风的水墨在精神诉求上与实验水墨完全不同。实验水墨热衷于追求西方现代主义艺术的外观效果，秦风则非常坚定地将自己的艺术扎根在中国文化的传统之中。如果说实验水墨是全盘西化的产物，那么秦风的水墨可以说是重返传统的表现。与传统水墨相比，秦风的水墨更西方。与实验水墨相比，秦风的水墨更中国。在秦风的水墨中，中国与西方、传统与现代并行不悖。正是在这种意义上，秦风称自己是后现代水墨艺术家。

秦风用水墨、丙烯和油彩画过尺幅巨大的绘画。从表面上看，这些绘画与西方抽象表现主义非常相似。但是，秦风的绘画与西方抽象大师的绘画非常不同。西方抽象大师的绘画没有气势或者气势不足，他们不是在用自己的气力或者生命力作画。尽管波洛克（Jackson Pollock）的行动绘画与身体运动有关，但是他的身体运动与气力无关。波洛克的滴彩绘画给人的感觉是气若游丝，毫无力道可言。从推崇力透纸背的中国美学的角度来看，波洛克的绘画就不能算作上品。即使是克莱恩（Franz Kline）、马泽维尔（Robert Motherwell）和哈同（Hans Hartung）这样的艺术家，据说他们受到中国书法的启发，如果仔细分析也会发现，他们的作品徒有书法之形而无书法之质，因为他们的作品中没有气势。秦风的作品中充满阳刚之气，这是任何西方抽象艺术大师都无法比拟的。当然，如果从西方哲学的角度来看，气是一个前现代观念，体现气的艺术就是前现代艺术，用气来阐释艺术就是前现代美学。经过现代主义洗礼的西方人，是很难接受具有前现代特征的气的观念的。秦风艺术的可贵之处，就是越过了西方现代主义的禁区，毫不迟疑地接上中国传统的文脉。也许有人会认为，秦风身处崇尚多元文化的美国，他懂得如何利用传统来标示自己的文化身份。但是，我却不认为这是秦风的策略。只要跟秦风有过接触的人就会发现，这完全是秦风生存状态的本真体现。秦风不仅在作品中成功地体现了他的阳刚之气，而且善于在生活中涵养他的浩然之气。秦风的艺术是他的生活的真实写照。这种前现代追求，让秦风作品的后现代特征显得愈发明显。

秦风艺术中的力量，一方面源自与历史悠久的古代文明的对话，另一方面源自充满野性的原始欲望的迸发。如果说文明景观能够给我们日神般的梦幻，那么原始欲望则给我们酒神般的沉醉。秦风把他的作品归入“文明景观”和“欲望风景”两个系列，我们从中可以感受到人类文明与欲望之间的冲突与和解。没有欲望的驱使，文明就失去了动力。没有文明的引导，欲望就无法升华。秦风善于从文明和欲望中吸取力量，从而让他的作品生发出一种醉生梦死般的效果。

如何来理解充满力量的秦风的艺术？当我们用日神的梦幻和酒神的沉醉来解读秦风艺术的时候，自然就会想起尼采（Friedrich Nietzsche）对古希腊艺术的精妙解读。众所周知，在启蒙思想家心目中，古希腊美的艺术是古希腊美好社会的反映。但是，启蒙思想家无法解释为什么古希腊会有悲剧。一个诞生美的艺术的美好社会，按理不应该产生悲剧。尼采完全颠倒启蒙思想家对希腊艺术的解释。在尼采看来，古希腊艺术家之所以制作如梦似幻的艺术，原因不是他们以此反映生活的美好，而是麻醉不堪承受的痛苦。造型艺术和悲剧的目的一样，都是减轻生活中的痛苦，区别在于方式不同：造型艺术用梦幻的方式，悲剧用沉醉的方式。由此，我们对秦风的艺术也可以做出两种解读。一种是启蒙思想家的解读，另一种是尼采式的解读。根据启蒙思想家的解读方式，秦风作品中的力量，是中国社会和文化中的强大力量的体现。根据尼采式的解读，秦风作品中的力量，是对中国社会和文化中所缺乏的强大力量的呼唤。无论采取哪种方式来解读秦风的艺术，我们都会发现它与中国社会和文化密切相关。

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