練習目標：學習觀察微色彩，還原原圖色彩。
預期結果：能夠較爲正確的表達微色彩和明暗關係。
練習結果：能夠較爲正確的還原原圖色彩關係，但一些細節顏色處理和均勻程度上還要進一步加強。
畫前分析：
莫蘭迪色系是指飽和度不高的灰系顏色。莫蘭迪色不是指某一種固定的顏色，而是一種色彩關係。來自於意大利藝術家喬治·莫蘭迪的一系列靜物作品命名的色調。是基於莫蘭迪畫中，總結出的一套顏色法則。
- 光影素描關係分析
通過分析得出原圖的色彩關係是處於明度偏高的位置，所以在配色時，針對幾個靜物儘量用白色去調色。而背景色，屬於中等偏亮的色彩，在配色時，用顏色比較輕薄的灰去調色。整個畫面中最重的顏色是居中的方形。
我根據畫面關係判斷光是前光，物體正中是比較亮的部分，邊緣稍微暗一些，以此表達體積感。另外一個需要注意的地方是繪製靜物的輪廓線，在物體之間的銜接處，用加粗加重輪廓線去表達陰影，製造出前後的空間感。
2 . 配色分析
原圖處於飽和度偏低、色彩偏亮、對比度不強烈的狀態。
白，灰，紅橙，藍，紫，黃，綠
- 配色方案
通過配色實驗和觀察理解得出，整幅畫的背景基調是一片純度較低，偏土紅/紫紅的顏色。所以，我會先用灰色打底，分三個區域依次降低灰色的明度。靠上方區域，是受光比較充足的牆，所以灰色的明度最高，中間區域是桌子，因爲這張桌子帶有明度較高的固有色，所以選的灰色明度也比較高，但會比牆稍低一個級別。最下方是處於陰影部分的桌下空間，所以灰色明度是最低的。得出靠上兩個區域會選明度比較高的中灰色；靠下區域會選冷灰色。
通過觀察，發現疊在上一層的紅色也是有不同顏色傾向的。最上方的顏色偏亮和白，所以選擇接近肉色的淺粉；中間一層作爲過渡，選擇粉色；最下層處於陰影，選擇粉紫色。
繪畫步驟：
發現問題及解決方案：
- 在配色時，沒有與原圖做檢驗對比。導致在色彩選擇上總是出現誤差，自己並未清楚意識到。之後，在做完一組方案後，要及時和原圖放在同一屏幕上做對比，在正確的前提下，再做調整。
通過再次調整後發現顏色比較接近了，但在明暗及對比上發現上半部分還需要添加白色來進一步提亮，與下方兩塊背景作爲區分。
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在刻畫時，發現物體外形逐漸走形。要經常退出局部，從整體上對畫面進行檢查。
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背景有些橫向的線條略微明顯。主要原因是在用馬克筆鋪色時，沒有鋪均勻，一些顏色用深了，線條感也比較重，彩鉛疊加後，沒有覆蓋住底色。老師建議可以用主色彩鉛豎向排線，減弱橫向排線的筆觸感。一些比較重的陰影可以用白彩鉛+粉色再疊加一遍，消除陰影。
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總結：
通過對莫蘭迪色彩臨摹後，我對於色彩的調和及搭配有了進一步的認知。他畫中低純度色彩之所以讓人有種安寧與和諧的感受是因爲顏色與顏色之間的平衡感。色彩相近而又不會過於單調，是他用色高明的地方。因爲，他的每一種顏色並不是單一的純色，而是被多種相似色調配，聚集而成的統一。有種返璞歸真的效果。讓簡單的畫面變得更爲耐看。
我自己對莫蘭迪色彩的初步理解是一種低純度，接近色的搭配。莫蘭迪的畫面中互補色之間的對比不會非常強烈，首先是因爲低純度的色彩弱化了對比；另外是因爲互補色在畫面中的佔比不大。綜合這兩點，讓畫面即統一和諧，又不失活潑。
在下一張畫中，我可以試着根據自己對莫蘭迪顏色搭配的理解，把它的色彩規則運用在自己的作品中。進一步驗證，與加深自己對莫蘭迪色的認知。