青春爲何物？南柯一夢罷了
愛情爲何物？夢中的造物罷了
麥斯·米科爾森，丹麥最性感的男人，同樣，也是演技出類拔萃的男演員。
在北歐的電影歷史裏，演員多以冷峻、憂鬱、清冷、高雅著稱，他們身上的特質時常被電影捕捉，被塑造成多種形態的美感。
如豔絕世界影壇的英格麗·褒曼、葛麗泰·嘉寶；又如冷豔的伊莎貝拉·羅西里尼，而今在好萊塢闖蕩的北歐演員，也不乏像亞歷山大·斯卡斯加德、麗貝卡·弗格森、艾麗西亞·維坎德等實力與美貌並存的優質演員。
中國影迷親切的稱麥斯·米科爾森爲“麥子叔”和“拔叔”（曾出演過美劇《漢尼拔》），除了對他個人魅力的喜愛，也包含着對他演技的讚賞。
他是世紀之交丹麥電影發展新的黃金期所造就的一顆巨星。在好萊塢類型各異，卻多爲陽光俊朗的男演員中，他的冷峻和多變的塑造能力爲自己贏得了一席之地。
《狩獵》中，他的一個淚眼回眸，夾雜着無奈、心酸以及憤恨，《007》中，他的陰狠和狡黠也善於通過一雙魅惑力的雙眼來表達，都說演員要善於用眼神傳達情緒，而米科爾森則是擅於用眼神表演的演員，當你注視着他的雙眼時，會發現他早已融入了某種角色，隨之會把你帶入到他所創造的空間。
我總是很喜歡特質突出，表演動人的演員，米科爾森橫跨歐洲和好萊塢，在今年歐洲電影節中，他再次憑藉《酒精計劃》拿下最佳男主角桂冠。
而自約翰尼·德普因爲“家暴醜聞”被《神奇動物去哪兒》除名後，影迷強烈推薦他出演靈魂人物“格林德沃”，這可能是頭一次，人們共情的把角色和演員聯繫在了一起，並且爲之歡呼雀躍，有了麥斯·米科爾森，似乎不再擔心“格林德沃”會失去原本的價值。
目前，華納官方並未迴應，但麥子叔很樂意接受這個角色，我們相信他的演繹會煥然一新。如果你還不知道麥斯·米科爾森，不妨從這部《酒精計劃》開始認識他，這同樣是部出色的電影，絕不僅僅只是麥子叔的功勞，導演托馬斯·溫特伯格也是丹麥不得不提及的導演之一，除了擠進豆瓣Top250的《狩獵》，他還拍攝過《遠離塵囂》《公社》《家宴》等片。他對於人物塑造一向都很立體，而且善於挖掘人物內心情感。
《酒精計劃》是他和米科爾森二度合作，也是他這幾部作品中唯一用喜劇方式所呈現的劇情片，但此次“喜劇”的呈現並非常人所認爲的“喜劇”，而是一種樂極生悲的體現。
生活系的電影最注重的是細節，哪怕平靜，也能通過細膩之處展現生活的精華，都說拍生活片英國人最在行，在今年冷門佳作中，《普通之愛》算是一股清流，不喧囂，不另類，潤物細無聲的處理足以打動人心，同樣推薦給大家。
可《酒精計劃》依然有一套完整的劇作體系，起承轉合，因果起源，矛盾衝突缺一不可，只是怎樣平衡和消融在我們慣常的生活中並非易事，而且本片借用“酒”這一物品來引導故事和角色走向，看似是普通的生活羣像，實則像一把利刀，切入了生活的心臟，挖掘出人到中年的困惑和麻木，也加深了對時間的理解。
這是導演托馬斯·溫特伯格對生活的註解，前幾日，恰巧看到一條電影新聞：
導演在拍攝《酒精計劃》的第四天，女兒遭遇車禍去世，他坦言自己生活被毀掉了，當時想的是電影拍下去毫無意義，可不拍下去也無意義，所以他彷彿得到一種生活啓示，那便是爲了已故的女兒拍下去，把這部電影獻給她。
因而我們能在電影結尾處看到“To Ida”的序幕，那是他女兒的名字。
電影背後的悲劇令我們多少感到惋惜，但從現實狀況來重新看待《酒精計劃》這部電影，會發現這更像是導演和生活的和解，現實無法預料，只能通過電影來釋懷。
中產階級的電影不好拍，四個男人的戲碼更不好拍，況且還是四個無聊作死的中產階級男人，在學校裏每個人都是老師，工作了幾十年，早已對工作感到厭倦；
以“馬丁”爲例，教的是歷史學，最是容易讓學生感到枯燥，學生成績直線下降，引得家長們開會聲討。
而他的家庭也出現了裂縫，妻子常常夜班不歸，兩個兒子已經不再需要父親，剩下的，盡是自己在夜晚的孤獨和悲哀。
人到中年，的確無奈，工作上的麻木，家庭的不協調，導致他找不到突破口，直到他和同事們痛飲了幾杯後，纔不知不覺流下了眼淚。
電影其實並沒有玩什麼花樣，反而非常平鋪直敘，只聚焦在人物的情緒中，一直牽引着觀衆，這樣的表現手法會讓觀察者變成參與者，甚至會引發一些思考共情，想着如果人類血液酒精濃度達到0.05%會感覺到更幸福嗎？
這是由同事所提出來的議論，四個男人抱團埋怨，最後商議的結果必然是達成一致，多數人認爲“借酒消愁”的主題似乎有些老掉牙，但其實他們忽略了本片更深層次的生命意義;
“酒”一向被視作歡愉、超然、陶醉的代名詞，同時它也承載了很多副作用，如迷失、罪惡還有消沉。亦如生活的兩面性，苦樂參半，笑淚交織。
可誰都是第一次經歷人生，誰都是在生活中遭遇慘敗慢慢學習。
馬丁和他的三個朋友，本意是借酒抒懷，他們不是酒鬼，只當做一種情感抒發的調味劑，不超過0.05%的酒精讓他們找到了內心沉睡已久的激情。
他們逐漸在課堂上找到自信，歷史老師用天才都是酒鬼的主題獲得了學生們的青睞；音樂老師用適量的酒精幫助考試緊張的同學獲得高分；體育老師以幸運的姿態贏得了一場球賽；心理老師把酒精當做論文進行深度研究。
我很喜歡一位影迷所寫，他說四位老師代表的是人的一生，體育老師代表人的身體，歷史老師代表人的記憶，音樂老師代表人的創造，而心理老師則寓意人的精神。
人的一生，被迫成長，被迫成熟，經歷時間的變幻，對於內心的解脫時常無助，藉由酒的澆灌來喚醒自己對生活的認知，豈不知，再淡的酒，一天天喝，也會成爲生命所依賴的毒藥。
所以本片看上去是闡述中產階級生活的一團亂麻，實則加深了對時間的指責，也加劇了對生命的思考。
導演溫特伯格用開篇南柯一夢的感嘆來比喻生命的無奈，就像他女兒去世的消息一般，他在劇作上設定了體育老師看透了生活本質，欣然赴死的安排，也打開了導演本人對生活的心結。
而在最後那一段釋放真我的舞蹈中，我們看到了生命的起承轉合，喜怒哀樂，說到底，酒精可以稀釋憂慮，同樣可以摧毀人生，願意選擇生存還是滅亡，這都是人逃避不了的選擇題,最後你還不是要一樣擁抱生活。
對於某些人而言，酒精帶來的更多是自我的審視及徹悟；而有的人徘徊在原地，不增不減；有的人重建了幸福，而有的人瀟灑地離去。生活也的確如此，有人醉了，卻也清醒着，有人醒着，也像醉了。
這樣的生活，你究竟要怎樣去度過呢？