臺詞聲音運用對於演員來說重不重要？
如果問導演系、表演系專業的老師，那肯定是重要的，這可是基本功啊！如果問觀衆們，卻是未必，因爲我們知道有配音演員這個法寶，演員臺詞功底不行的，配音演員上，甚至能讓配音來彌補表演上的不足。
真的是這樣嗎？配音萬事吉？現實是，如果演員臺詞功底不好，沒用配音的情況，常常出現聲音情感不到位的情況；用了配音，也可能出現聲音不貼臉（角色聲音與人物不匹配）的情況。
因爲不是表演專業人士，也提不出很專業深入的觀點理論，下面就從日常追劇體驗談談臺詞聲音運用對演員的影響。
【聲音運用影響角色性格塑造】
聲音臺詞表達要做到服務於角色，令角色呈現性格化，需要演員做到以完全不同於任何人的獨特的性格表現手段去塑造人物。
首先，意識上，演員不能以自我爲主，叫人物向自己靠攏，而應該拋開自己，努力向人物靠攏，努力把握住人物思想性格的各個方面，深刻挖掘、鮮明地體現人物的所思所想、所作所爲【1】。
然後延伸到臺詞表達方面，演員應能根據人物角色的思想和特點去進一步去思考臺詞表達的方式和狀態，從而逐步完成臺詞的性格化，創造出完美的人物形象。
有些演員或業務能力捉襟見肘，或心思不在演戲上，缺乏塑造人物個性的意識，導致一套表演模式一套聲音表達橫跨多部電視劇的情況。
比如吵着要轉型又一直圍着少女感打轉的85花們，楊冪、唐嫣、劉詩詩、劉亦菲，流量熱度持續居高不下，但拿得出手的代表作往往還是剛出道時的那一兩部。聚焦到聲音臺詞能力上，也是十年如一日，無甚長進。
如唐嫣，在她主演的兩部劇《克拉戀人》和《何以笙簫默》裏，都用了原聲，有特別關注的讀者應該有印象，趙默笙和米朵兩個全然不同的角色，唐嫣的聲色、語調錶達沒有什麼差異，直接顯露了她懶於琢磨角色的特性，怨不得觀衆們恨其不爭，嘲她沉迷於傻白甜角色。所以何以笙蕭默火了少年趙默笙扮演者吳倩，因爲對比木頭一樣的唐嫣，語調飛揚嬌憨的吳倩太出彩了。然後克拉戀人火了女二號迪麗熱巴，對比一直拉着個臉，沉着個嗓音的唐嫣，聲音千變萬化如戲精附體的熱巴簡直不要太吸引哦。
如楊冪，剛出道時聲音嬌俏輕鬆，與其飾演的少女郭襄、少女雪見等很是契合，似乎是從《宮》一炮而紅，衝上頂流開始，少女冪的聲音變得冷靜自持、略帶尖刻，不管是上綜藝節目還是演戲，獨具特色的低尖嗓縈繞不去。
反而是同是《宮》劇出圈的佟麗婭，一開始熱度不如楊冪等，但演繹的角色還是挺讓人期待的。一直覺得佟麗婭是那種美而不自知到有些自卑的女演員，她本人說話是比較謙虛、低調的。可她在電影《超時空戀愛》裏，一句“老孃天下最美”的氣勢以及貼近人物性格的咋呼嗓音，還是蠻顛覆她的本色標籤的。
語氣、語調和語勢是由人們對待事物的態度決定的。演員利用這些言語表達形式之間的相互配合與變幻可以體現不同人物的性格。並通過聲音的高低、大小、強弱、長短以及聲調的曲直彎轉、頓挫斷連去掌握語氣、語調和語勢的變化，從而達到性格化的目的【2】。
聲音的性格化有時候比動作表情神態的性格化更難把握。因爲動作表情的表達方式很多，演少年就肢體語言多一些，演中年就動作少一些、慢一些，容易區分。可聲音習慣很難改變，需要演員非常着意去設計和調整。
比如孫儷的稱王作《甄嬛傳》，同一個角色的不同時段，孫儷的聲音特點都是非常明顯的，少年時意氣風發；寵冠六宮時女人味十足；被貶時沉靜低緩；黑化時激動尖銳。
還有剛剛提到過的吳倩，雖然被觀衆們笑稱一個造型演了四個角色四部戲，但從聲音表達上看出來她還是有用心琢磨的。《何以笙簫默》小趙默笙聲音更嬌憨上揚，體現大小姐不諳世事的傲嬌與自在；《我只喜歡你》喬一的聲音低沉緩慢，是小學渣從小養成的自卑懦弱的習性；《冰糖燉雪梨》棠雪的聲音則盡顯小霸王的倔強和爽朗。
【聲音運用影響人物情感表達】
說到情感表達就得探討得更深入、更細節了。
表達人物情感時，同樣是語氣、語調和語勢的有機結合運用，比起聲音的性格化的單向展現，要更關注對話對象的關係的關聯、情緒的呼應以及情感的互動。
比如黃渤在《表演者言》節目中提到，聲音臺詞如何體現出情感的“真”？他舉例電影《親愛的》。
他一開始不知道該怎麼演失去孩子的父親。當他不太清楚的時候，找不準感覺時，他就把那孩子在戲裏邊的名字換成自己孩子的名字，突然念一遍臺詞，感覺一下子就有了。爲什麼一下子就有感覺了？因爲它帶來的感觸、情感是真的。
譬如楊洋，他聲音條件其實挺不錯的，可惜太過於端着，過於有偶像包袱，嗓子放不開去傳達情感，讓人感覺連聲音都在耍帥。
他在《旋風少女》中飾演若白時，聲音跟人物特別貼，因爲若白就是一個嚴肅、正經，沒有太多情緒，整天想着跆拳道的男生。
到了微微一笑很傾城裏，我認爲楊洋沒找準肖奈的感覺。他在這部劇裏簡直全身心都在扮帥，小說中獨特的語氣表達生套到電視劇裏，變成有些不知所謂、高傲過頭了。如果肖奈只是單純的遊戲裏外的高富帥，那就太一般了，不值得貝微微和觀衆們對之傾心和趨之若鶩。楊洋應該把重點放在肖奈高冷學霸背後，對事業的熱忱、對兄弟的責任以及對心上人的執着與愛護。
【聲音運用影響明星形象穩定性】
演員們除了演戲，通常還要輾轉於綜藝節目、廣告代言等活動。
這些真人上線的日常表現對於明星形象塑造很重要。表現得好了，與明星個人形象表裏如一時，就會加分；如果表現得情商很低或者有失美感，就會招黑。而聲音是一個隱性的特徵，常常在演員不自覺的情況下，潛移默化中影響了觀衆們的體驗。
比如演技有進步的宋茜，在《下一站是幸福》裏打了場漂亮的翻身仗。在這部劇裏她的表演比較收斂。面部表情管理以及聲線管理，包括嘴脣張合幅度等都有所控制，觀感上比以前演戲手法高級很多。可是她的日常說話習慣還是沒有改過來。下一站是幸福》小爆後，她與宋威龍一起上快本，她的聲音、語氣和發音聽起來就有點發緊，說話很急很快，嘴巴比腦子快，就有點傻大姐的感覺。憑藉賀繁星好不容易積累的濾鏡又碎了一地。
還有陳喬恩也是，日常聲音咋咋呼呼，顯得沒有氣質，讓人腦中想起臺灣本土劇裏的大媽形象，跟歐陽娜娜、陳意涵的軟萌臺灣音形成鮮明對比。
羅雲熙聲音過於單薄，聲線比較細，演繹霸道總裁時多少顯得底氣不足，在日常生活中也會顯得缺乏男子陽剛氣場，男性魅力多少打了折扣。
正面案例，想說沈騰。沈騰的詼諧有致的聲音語調跟他本人好喫懶做、沒事耍耍嘴皮子的喜劇諧星形象極其貼合。所以在王牌對王牌節目裏，觀衆們看到沈騰的樣子（不動不響）都覺得很好笑，觀衆們聽到沈騰的聲音（不用露臉）也覺得很好笑。這是聲音語言運用得好的效果。
而同樣是沈騰的搭檔，馬麗就比賈玲要更契合沈騰。因爲馬麗的聲音跟沈騰一樣，是在開心麻花團隊時經歷過無數次小品的磨練，在喜劇特點表達運用上如呼吸一樣自然。
注：【1】【2】出自《話劇入門與鑑賞》（本叢書編委會｜世界圖書出版公司