四年以前，我與繪畫幾乎沒有任何交集，因爲我從小就是畫什麼、不像什麼，小學初中的美術都是勉強及格，絕對的手殘黨。2017年，我纔開啓了手繪世界，從不喜歡畫、嘗試着畫，到愛畫、瘋狂地畫，擠出時間畫，甚至自己原創課程、教學員畫，這個過程漫長又美好。
希望我的故事，能給大家一點啓發和動力，更加熱愛生活、尋找美好的東西。
一、繪畫的知識簡介
（一）什麼是繪畫？
用筆等工具，墨、顏料等材料，在紙、紡織物、牆壁等表面上畫圖或者作其他可視的形象繪出的圖或畫就叫做繪畫。
在技術層面上，是一個以表面作爲支撐面，再在其之上加上顏色的做法，那些表面可以是紙張或布，加顏色的工具可以通過畫筆，也可以通過刷子、海綿或是布條等，也可以運用軟件進行繪畫。
（二）繪畫的樂趣
土耳其畫家帕慕克的自傳中有一篇《繪畫之樂》，談及繪畫的六種樂趣。這裏分享給大家！
1、我以畫畫爲樂，是因爲畫畫讓我創造瞬間的奇蹟，使周圍的人歎爲觀止。早在畫完之前，我就期待我的畫將得到稱讚與喜愛。隨着期待的加深，期待也成爲創作本身的一部分，以及創作之樂的一部分。
2、一段時間過後，我的手變得跟眼睛一樣嫺熟。因此我畫一株細緻的樹時，感覺我的手未聽使喚便自己動了起來。看着鉛筆在紙上飛奔，我便驚異地觀望，彷彿畫畫證明了有另一種東西存在，彷彿另一個人進駐了我的身體。
正當我驚歎於他的作品，渴望實力與他相當的同時，我另一部分的腦袋也忙於檢視樹枝的曲線，山巒的配置，整體的構圖，尋思這幅景象被我畫在白紙上。
我的心思放在筆尖上，行動先於思考，同時卻又能審視我已畫好的部分。這第二道感知，這種對我的進展予以分析的能力，是這位小畫家在要看他發現的勇氣和自由時所感受的喜悅。跳出我自己,認識進駐我身體的另一個人，即是重新畫上鉛筆滑過畫紙時所出現的分界線,就像在雪地裏滑雪橇的男孩。
3、我的腦和手之間的分歧，手自己動起來的感覺，跟我腦袋靜止不動時躲入夢境的感受有共同之處。但是——可不像我奇異夢境裏的種種幻想——我的畫無須保密，反倒拿給每個人看，預先期待讚賞。畫畫即是找到第二個世界的存在，卻免去難堪。
4、我畫的東西，無論房子、樹、雲多麼虛幻，都有物質現實的基礎。我若畫房子，便感覺那是我的房子。我覺得我畫的每件事物都屬於我。勘探這個世界，住在我畫的樹和風景當中，畫出一個真實世界給其他人看，便等於從眼前的沉悶中逃了出來。
5、我喜歡紙、鉛筆、素描簿、油彩和其他美術用品的味道和樣子。我喜摸空白畫紙。我喜歡保存我的畫，我喜歡它們的“物性”,它們的物質存在。
6、發現這一切小小的樂趣，並藉助於我取得的一切讚賞，我敢於相信與衆不同，才華超羣。我不喜歡誇耀自己，但我確實想讓別人知道。通過圖畫創造的世界，就像我藏在腦袋裏的第二個世界，豐富了我的生活。
更重要的是，畫畫讓我名正言順地逃脫日常生活的灰暗世界：我的家人不僅接這項新嗜好，也接受我享有的權利。
（三）繪畫的分類和工具介紹
1.按使用工具與材料：中國畫、油畫、版畫、水粉畫、水彩畫、鉛筆畫、鋼筆畫等。
2.按畫幅形式與使用地點：架上繪畫、壁畫等。
3.按所描繪的對象和表現內容：歷史畫、風俗畫、人物畫、肖像畫、人體畫、風景畫、靜物畫等。
4.按用途：年畫、宣傳畫、電影廣告畫、電影動畫、裝飾畫、建築畫、服裝畫、書籍插圖、漫畫、舞臺美術等。
作爲初學者，需要準備的基本工具有：紙張（水彩紙、繪畫本）、鉛筆、橡皮擦、簽字筆或針管筆、彩鉛、水彩等。
二、我的繪畫之路
我的繪畫之路並不是那麼順風順水，可以說也是有些反覆。四年前，通過思維導圖的繪畫打開了手繪世界，之後開始自學簡筆畫和彩鉛，再開始玩手帳、視覺筆記，今年開始入坑水彩畫，可以說玩得是不亦樂乎。那麼依次來介紹吧！
（一）思維導圖
很多小夥伴知道思維導圖又稱腦圖、心智地圖等，是一種圖像式思維的工具，以及一種利用圖像式思考輔助工具。它的創始人是英國人東尼博贊。
手繪版思維導圖的優勢有：隨時隨地、更方便、更多樣、更直觀、更容易記憶。思維更自由、不受限，獨一無二，感覺更有愛。
它的不足就是：時間消耗很長，效率較低，修改起來很不方便，甚至沒法修改。
我的思維導圖可以說是包含了生活、學習、工作、寫作方方面面，具體有以下8種：列計劃、作決策、作清單、寫提綱、記筆記、寫文章、整人脈、送禮物。
高效完成繪製思維導圖的小貼士：
1、主圖不打草稿，直接畫。
2、提前想好幾個分支和佈局，如果有擺放不了的，另外加頁。如果內容太少，自己思考加內容。
3、邊聽、邊記，鍛鍊速記能力和總結歸納能力。
4、請高人指點啊，互相交流啊。
5、繪製一本書的思維導圖，可以按人物、情節、場景、要點來分類，也可以自己設計，如果自己來寫，怎麼寫的提綱。
6、能用圖表示的部分，儘量用圖、不用文字，現在是讀圖時代，人對圖像的記憶遠好過對文字的記憶。
7、思維導圖主要是給自己看的，不要捨本逐末：過分追求思維導圖的精美是沒有必要的。
（二）簡筆畫
簡筆畫，是指把複雜的形象簡單化呈現。
學習簡筆畫對於初學者來說，有什麼幫助？
1、對美術繪畫有了基本認識
2、能對事物進行概括，用簡單的圖形畫出東西來
3、培養觀察力、造型力、動手能力和創意能力
4、學畫畫培養耐性和熱愛生活
5、能用兒童的語言表達一些事物
6、提升初學者繪畫興趣
學習簡筆畫，可以從畫點開始練習，逐步進入到畫線的培養，繼而過渡到形，即用簡練的筆法通過線與線的結合來組成形。熟練掌握之後，再嘗試畫人物、畫動物、畫物品、畫風景畫。
可以說簡筆畫是所有畫種的基礎，所以大家可以嘗試從畫簡筆畫開始。
（三）彩色鉛筆
彩色鉛筆，又叫彩鉛、色鉛筆，是指用彩色顏料而非石墨所製作的一種繪圖鉛筆。這種鉛筆與普通鉛筆的製造方法相同，即顏料與黏土粘合料混合。
彩鉛也分爲兩種，一種是不溶性彩鉛（不能溶於水），另一種是水溶性彩鉛（可溶於水）。個人推薦購買水溶性彩鉛，再買一支自來水筆，就可以上色，如水彩般的效果。
彩鉛學習步驟：
1.彩鉛基礎：一次花半小時，能熟練運用彩鉛畫出均勻的色塊。
2.起型：一次花一小時，能準確地畫出物體的外形，畫出漂亮的線稿。
3.立體感:一次花一小時，能完美地描繪出物體的立體感，讓畫面變得細膩逼真！
4.畫出完整作品：一次平均花1.5小時，能夠臨摹出一整幅完整作品，達到較高的相似度和完成度。
5.寫生：平均每天花40~60分鐘來練習，能夠獨立地完成寫生創作，畫出讓自己滿意的寫生作品。
6.自由創作：不用每天練習，每週抽2~3小時來完成一張自己的作品，能根據自己的想法，自由發揮進行創作，畫出心中所想。
（四）手賬與視覺筆記
1.“手賬”二字源於日本，是經常帶在身邊，記載心想、要做、怕忘的各種事情的小型記事本。它是集日程安排、生活感悟、讀書心得、消費收支，甚至百科大全爲一身的超級手冊，並配以精美的插圖，還會用彩色膠帶、貼紙、印章、便籤等來裝點。
視覺筆記是用可視化的語言，包括圖形和文字，來記錄大腦的思維過程並提煉知識點，更精準直觀地表達觀點，幫助我們梳理思路，提高思維能力和認知水平的一種視覺化的思維工具。
我的方法是將手賬與視覺筆記相結合，有畫也有字。
2.常見的手帳風格：
01日系簡約：十分乾淨、簡單，使用了大量的留白，並且多使用飽和度低的顏色和純色來裝點版面。
02懷舊復古：主要是復古拼貼，各種牛皮紙和復古圖案素材，通過不同素材混合剪貼還原以前歐洲復古的感覺。
還可以和各種黃銅配件、火漆印章、鋼筆等等搭配在一起營造版面風格。
03森林系：手帳中出現了大量植物乾花、貼紙等素材來進行組合裝飾。
04鹽甜系：國內手帳對日系風格的延伸和發展。保留了日系簡約風格中留白的特色，版面一般都留有十足的呼吸感。
3.零基礎怎麼玩手賬？
第一步：確定自己的風格，從模仿開始學起。擅長工整的簡潔風、風格明快可愛風、手繪達人風、貼紙印章風。
第二步：選擇合適的手賬內頁。
A計劃型：日計劃，月計劃，年計劃內頁
B日記筆記型：把一天的經歷和感悟記錄下來，長年累月就會發現自己心境的變化。橫線本和小方格本都很適合
C手繪型：大幅畫面都自己親手畫或者藉助膠帶，只是配一些簡短的文字。
D多元型：當然，也有人想要在一本手賬裏實現各種內容元素的結合，這就可以選擇一本涵蓋多種內頁的手賬。
4.有哪些特色手帳？
子彈日記、讀書筆記、夢想板、時間餅圖、自主學習筆記、旅行手帳（遊玩、美食、看電影）、運動型手帳（運動打卡，飲食，睡眠，營養補充品、滑雪手帳、潛水手帳、衝浪手帳等）
（五）水彩
1.水彩畫的基本定義爲：以水爲媒介創作的繪畫，它是用水彩顏料繪製的。
2.從大的類別區分，水彩畫顏料主要可分爲透明水彩畫顏料和不透明水彩畫顏料。其中透明水彩顏料爲管裝顏料盒和幹塊裝固體水彩畫顏料兩種。不透明水彩畫顏料分爲水粉畫顏料和丙烯繪畫顏料兩種。
3.塗色技巧分爲幹畫法和溼畫法兩種，區別就是一個是在乾燥的紙面上塗色，而另外一個是在溼潤的紙面上塗色。特殊技法有：留白膠、撒鹽法、肌理法、吸色法等等。
4.水彩畫的繪畫順序並沒有嚴格的規則，所以很難確定該從哪裏開畫，標準順序是“由淺至深”。也就是說，當你需要疊加顏色時，要先從最淺的顏色開始，因爲你只能通過一層層的疊加使顏色變深，但這並不是說必須從最淺的部分開始畫。
水彩特別適合戶外寫生、畫一些美麗的風景或者花草，顏色特別讓人心情舒暢。
三、繪畫的魔力與收穫
很多人都問我，你要上班，業餘時間也要管孩子，還要寫作，畫畫似乎是“無用之事”，而且費時費力你爲什麼要花時間進行呢？其實我覺得：繪畫真的是很多益處，我從一個很無趣的人，變得特別熱愛生活、也多了很多的創新，如今我終於成爲了一個自己喜歡的、生活有趣的人，這些都得益於一直堅持繪畫。那麼繪畫到底有哪些魔力，又帶給我哪些收穫呢？
1.美的使者，賞心悅目。
我覺得一個好的繪畫作品，絕對是一個美的作品。它運用的不僅僅是美術繪畫，顏色的搭配，版面的佈局，更多的是把作者對美的追求，放入到作品中。而欣賞的人就會覺得賞心悅目，眼前一亮。
2.多元思維，創意腦洞。
繪畫，同樣一個主題，可以有不同的表達方式顯露出來。這就是仁者見仁、智者見智了，可以讓我們的思維變得更加活躍，腦洞大開，很有成就感和創新意識哦！
而且繪畫使左右大腦一起“開工”，繪畫者們會不斷打破原有的思維和定式，接受到外界的新鮮事物，靈感也一觸即發。像我這種比較循規蹈矩的人來說，平時是很缺乏創意的。但是畫着畫着，就總有一些好的靈感，就不斷地進行嘗試、改變和創新。感覺通過繪畫，人也變處聰明瞭。
3.放鬆心情，心意無限。
我們平時工作和生活壓力很大，而繪畫是一種非常好解壓和放鬆的方式。著名教育家迪斯特·韋赫指出：“畫1小時畫獲得的東西，比看9小時獲得的東西還多。”
而且，繪畫有神奇的療愈功能、心靈釋放功能和情緒調節功能。在每個創作過程中，心、腦、手高度統一，全情投入、自由表達，情緒也就舒緩了。
我最喜歡繪畫的一個很大的原因是，因爲它很美、很特別，所以我經常用我的作品當作禮物來贈送給親朋好友，也送給自己。它傳遞的不盡是心意、是情感，更是一份美好。
4.技能提升，貴在堅持。
很多人說，畫畫太難了，而且非常費時間。但是我覺得，它的技能是可以提升的，運用的就是熟能生巧。經過了連續的堅持畫，然後多看優秀作品，感覺自己的水平提升了很多很多，而且速度也變快了很多。一般可以達到一個多小時內畫完一篇。
四、對手繪畫手殘黨的幾點建議。
1、培養自己的繪畫底蘊和喜好。
多觀察周圍的美景、美物，多欣賞別人的繪畫作品，對喜歡的作品進行收集。瞭解自己的喜好，按照自己的喜好類型來進行選擇、取捨。
比如有的人喜歡簡約素雅的山水畫；而有的人喜歡濃烈熱情的油畫；有的人特別喜歡花草風景；而有的人就喜歡動物物品。喜歡就是動力，也是能打動自己的最好方式。
2、確定自己早期的繪畫風格。
從模仿一些自己喜歡的優秀的作品開始繪畫，觀察他們的佈局和排版，整體與局部的協調。從而確定自己最初開始學習繪畫的方向和難易程度。
一般我個人建議：從學畫簡筆畫開始，可以買一些簡單的手賬本進行塗鴉。想上顏色的話，就先選擇彩鉛，等彩鉛完全可以勝任了之後，再選擇水彩、或者是勾線筆等。
3、確定自己的繪畫時間和頻率。
最先不要買太多的繪畫工具，從12色顏料或筆、小卡紙開始，甚至於如果家裏有孩子用的繪畫工具，可以先共用，培養興趣。
條件允許的夥伴，可以單位和家裏各備一套彩筆和圖畫冊，隨時可以畫。最初可以從一天畫半個小時開始，一週畫個2~3次，然後如果特別喜歡再增加時長和頻次。
4、尋找畫畫的同伴、並進行大膽的嘗試，勇敢的分享。
繪畫是一件非常輕鬆的事情，所以大家不要太多的束縛，也不要擔心自己畫得好不好，或者是像不像。
各種畫法各種工具的使用都可以，先試試看。像摩西奶奶70歲纔開始學畫畫，90多歲也開了畫展。那天我在視頻號上看見一個老婆婆，就是用一雙手、沾着墨畫，畫也畫得非常好。
建議大家可以在社羣裏或者網絡、線下的朋友或者家裏的小朋友一起畫，爲什麼呢？因爲環境的氛圍可以對我們有所帶動，而且相互的交流也可以提升畫技。畫完之後大膽的分享給自己的親人朋友。最好把自己的畫作裝裱起來，當做禮物來送給別人，這種走心的禮物和用心的畫作，將會得到更多的激勵。
畫畫是最有創造力、最天馬行空、最無拘無束的事，通過繪畫，它可以幫你找到生命中更多的美好，擁有世間最美的存在，去創造更多的奇蹟。
昨天讀到一本書，書中說，人到中年做一點無用的事，浪費一些時間也無妨……每個人都是生活的藝術家，在越發忙碌的時候，留一點時間給自己。先慢下來、畫起來，節奏變了，很多心境、情緒都會變了。
大膽畫吧，願你有多熱愛，就有多癡狂！
放鬆畫吧，願你有多癡狂，就有多喜愛！