9.2分神作,我眼中No.1紀錄片,沒有之一!

人遇到的80%以上的困境,都是相似的,但拉開差距的,往往是你選擇了用哪種方式面對。

上週不知道怎麼回事,幾位讀者不約而同地向臨公子吐槽工作壓力太大、任務太瑣碎太沒價值、自己又不敢辭職,導致怨氣積攢多了成天心若死灰,只有工資到賬的消息提醒才能讓日子散發出一點兒光亮。

我以前在文章中提到過一位日本機場清潔工新津春子的故事。

她在羽田機場工作21年,帶領團隊讓機場拿下5次全球最乾淨機場的殊榮。新津春子被冠以“日本國寶級匠人”名號,培訓了700多名員工並參與紀錄片、電視節目、出了自己的書。

今天臨公子想聊聊,讓她被大衆熟知的這部NHK王牌紀錄片——《行家本色》。

豆瓣9.2高分。

於2006年開播至今,已拍攝了300多位各行各業的行家,有醫生、歌手、作家這樣在大衆眼中光鮮的職業,也有清潔工、歌舞伎、咖啡館女僕這類普通角色。

在我看來,它可謂是職場紀錄片No.1,沒有之一。

看完你會發現,不同行業各有各的荊棘。所謂行家,或許只是一次又一次咬牙堅持,報以微笑的人。

01

漫畫家的創作祕密

井上雄彥,26歲創作《灌籃高手》被譽爲“漫畫史上的金字塔尖”,累積銷量上億冊。

啊……那是幾代人的青春啊!我家至今還珍藏着全套漫畫。

尤其是最後湘北與山王的對決,長達40頁,沒有對白,只有高潮畫面,在當時是一種極其罕見的手法。

該集紀錄片拍攝於2010年,配置非常簡陋,只有一位編輯拿着小型攝影機跟拍井上雄彥,歷經前後一年,濃縮成不到1小時的單集。

你可能不會想到,這位漫畫大師的日常如果用兩個詞形容:

枯燥+艱苦。

早上攝影師問,你這麼早開始工作了嗎?他說:“其實我是連夜工作的,現在要睡一個小時了”。井上對通宵畫稿早已習以爲常,每天過着與截稿日賽跑的生活。

他每週重複着三件事:

畫分鏡、草稿、鉤線完稿。

一部漫畫連載可達數十年,日常動輒連續十幾個小時的創作,無疑讓人殫精竭慮。而井上調整的方式相當神奇,那就是——

做自己應付不來的事。

比如他用毛筆畫畫。與鋼筆不同,柔軟的毛筆操作時異常困難,他就讓毛筆在紙上隨意遊走。他說,刻意做應付不來的事,是因爲想着“漫畫家必須不斷畫漫畫”,這樣完全沒幹勁。

以此減緩些疲憊的狀態。

畫畫時最大的瓶頸是什麼?

畫不下去。

井上的創作重點從來不在想劇情上,而是在感受角色的感覺上。他把這種行爲稱之爲“去迎接”:角色們平時不住在我的體內,我想做漫畫時就會去迎接他們、問他們:“這樣子好嗎?”

角色是鮮活的,必須真誠相待。

儘管如此,他依然時常遇到被死死卡住的艱辛。

創作中井上時常感慨“糟透了”“太難了”“我的樣子很不幸吧?”“好厭煩啊,我不想看到白紙”……有時實在忍不住,他還會摔下畫稿離開工作室去透會兒氣。

畫《浪客行》到了連載第六年,筆下的角色無法與自己產生共鳴,井上雄彥陷入前所未有的黑暗迷茫中。

他走投無路,休載一年,承受着難以想象的壓力。

到了連載第十一年,漫畫進入高潮,可故事又停滯了。

一個決鬥場景他畫了半年都不滿意,於是跑到漫畫巡展上,找到自己的作品凝望着。想從別人視角,看主角的一生。

繼《灌籃高手》後,許多人認爲那部漫畫過於巔峯,井上雄彥或許要江郎才盡,結果他花費十餘年心血創作出的《浪客行》,到了33捲髮售時的銷量已達到6000萬冊,卷均近200萬冊。

在那個卷均50萬冊便可封神的年代,該作品再次被奉爲神作。

編輯問他,你覺得專業是什麼?

井上雄彥笑着說:“是不斷向上的人。要是沒有這念頭,我就已經放棄當漫畫家了。”

漫畫大師的創作祕密,或許就是一次又一次的踮起腳尖,盡力觸碰到角色,再一次又一次地在通宵創作後,雙眼佈滿血絲卻閃着光地說:

“我滿足了。”

02

銀座的媽媽桑

“陪酒女”在日本是一種受法律保護的正當職業,陪客人喝酒聊天,舒緩壓力,不會與客人有過分的感情。

它僅是一份職業,據說還是比公務員更受女性歡迎的職業。

收入不菲,競爭自然激烈,尤其在號稱亞洲最貴地段的銀座,高級俱樂部平均壽命只有5個月。

這裏有一位媽媽桑,叫白坂亞紀,51歲。

她就讀於早稻田大學,20歲入行,入行僅一年就成爲店內頭牌,29歲那年,成爲了銀座最年輕的媽媽桑,是登上新聞雜誌的話題人物。

白坂亞紀給我印象最深的感受有兩點。

第一,極度用心。

是的,必須用“極度”這兩個字,甚至到了令人瞠目結舌的地步。

她會記得客人的本命年,送上香檳慶祝。

她每天會花5個小時給客人們發郵件問候,每到節假日,更是親手寫賀卡並精心準備禮物寄出,光是購買賀卡就要花費將近124萬日元(約人民幣8萬)。

夠極致了吧?

但白坂仍不滿足。

“我究竟能做到什麼地步?”她不斷考慮爲客戶提供更多價值。

比如,來俱樂部消費的多數是政商界的大佬,她只要感覺到客人間的結識是有益的,就會主動積極地爲他們牽線搭橋,結識人脈。無形中,她搭建出一個以自己爲支點的強大社交網絡。

比如,她不會看不起沒怎麼來過俱樂部的二十幾歲的上班族,耐心地教他應對酒局的一些技巧。

比如,她擁有過人的智商及情商,以及豐富的學識,經常給客人提供生意上的想法。

第二,格局廣闊。

多數俱樂部會設定業績指標,沒完成指標的員工往往將被解僱,這在銀座算是不成文的規定。

但白坂從不設立指標。

神奇的是,店內的營業額卻得到可貴的增長。員工之間沒有惡性競爭,彼此爲了提升營業額共同努力、相互幫襯,前輩們不遺餘力地提攜新來的後輩。

讓團隊高度團結,是她的殺手鐗。

對單飛出去的後輩,白坂也格外寬容,甚至不介意她們的店開在附近。

在她看來,店多了,銀座也更繁華。爲了讓後輩有更好的發展,她竭盡全力地扶持,介紹客人到後輩新開的店,親自過去捧場。

“當然想要自己的店發展地更好,但是展望一下10年、20年後,銀座會怎麼發展,我也會考慮這個問題。”

2008年,金融危機爆發,一夜之間銀座從燈紅酒綠變得萬分蕭條,白坂的店瀕臨倒閉,而她還欠款1億日元,銀行的人整天上門追債。她萬念俱灰:“當時的我,真的覺得只能以死抵債了。”

最終,她四處奔走,拜訪銀行行長懇求他延遲還款期限,還與生意人聯手,帶動開發銀座的魅力。

白坂亞紀早已不僅是媽媽桑,她最閃亮的標籤,是“銀座的女人”。

帶着對事業的自信和榮耀去面對工作,通過自己的工作,帶着能爲社會爲他人做事的使命感,繼續下去。

對職業的追求,點亮了那盞吸引人們匯聚的燈。

03

地方公務員

日本曾舉辦過一場卡通人物評選,No.1是呆萌的熊本熊。

它正兒八經的身份,是熊本縣營業部長兼幸福部長,也是日本第一位吉祥物公務員。

它身上總有一種一本正經胡說八道的可愛氣息。

這位公務員每天的行程排得滿滿當當,參加文化交流、在交響樂表演中當樂手、溝通政務合作、當啦啦隊……

熊本熊是怎麼來的?

這要追溯到10年前。

貫通九州的新幹線將全縣開通,旅客日後可更便捷地來九州旅行。然而,當時熊本縣關注度在九州各縣中倒數第三,遊客寥寥。

面對這個千載難逢的機會,當地政府絞盡腦汁,打算做些特別的活動推廣本地,吸引大家來旅行。於是向兩位製作家求助,創造出熊本熊。

可這只是第一步而已,政府團隊面對的,是前無古人的城市宣傳戰略。

一開始,政府決定讓熊本熊人偶在新幹線的起點大阪晃悠,可沒人知道該怎麼做宣傳,熊本熊自己都不知道走到街上要做什麼,一不留神還會嚇到小朋友。

反響平平。

雪上加霜的是,此舉引發了羣衆抨擊:政府到底在搞什麼?這不是浪費納稅人的錢嗎?

就在此時熊本縣知事提出了一個詞語,叫“打破盤子”——

清洗很多盤子的人打破幾個盤子也沒關係,責任我會承擔。想要做好事卻打破盤子,這是可以原諒的。

政府專門組建10來個人的專業團隊,開始設計熊本熊的行爲模式,爲他製作故事和活動臺本,再通過網絡傳遞。熊本熊的技能也是層出不窮,從做蛋糕、跳舞、畫畫、賽跑甚至蹦極,漸漸地,熊本熊開始在國內走紅。

2011年,三九州新幹線全縣開通,熊本熊在關西活動僅7個月,就相當於6億4千萬日元的廣告費效果。

來熊本縣旅遊的人,明顯增多。

不僅拉動了旅遊經濟,政府也以一種新的形式與人民拉近了距離。

紀錄片中有一個橋段,讓我有些淚目。

2016年4月,熊本縣遭遇七級地震。政府在兒童節那天,讓熊本熊去探望避難所的孩子。熊本熊衝向孩子們時,大家一片歡騰,全場歡聲笑語,老人們臉上也洋溢着開心的笑容。

後續三年,熊本熊不斷在受災地區進行賑災活動。政府通過熊本熊,向民衆傳達着一個聲音:

“我永遠在你身邊。”

熊本熊團隊中一位新人公務員說,人們認爲,所謂公務員,就是在既定的規章制度範圍內工作,自己以前也這麼認爲,但熊本熊,他嘗試超越人們的期待。

這不僅是熊本縣的創舉,也是日本政務機構的創舉。

當地政府爲了振興旅遊、拉動經濟,獨闢蹊徑地以一種無人嘗試過的方法,帶來了煥然一新的面貌。

公務員,這個傳統而又沒太多想象力的行業,一改往日嚴肅的政府形象,變得活潑且親民。

《窮爸爸富爸爸》中,富爸爸說過一句話:“犯錯是我們進步的必由之路,正是因爲我們反反覆覆地摔倒,反反覆覆地爬起來,我們才學會了騎自行車。”

對他們來說,行家,就是要超越大衆的期待。

爲了實現它,政府願意承擔風險,鼓起勇氣“打破盤子”。

04

《行家本色》從2006年開拍以來,作爲NHK電視臺的王牌節目,播出15年來在日本始終享受超高人氣。

被譽爲是職場教科書般的存在。

在我看來它最打動人的地方,是用樸實而真實的鏡頭向我們展示:這些行家們並非天賦異稟,只是比普通人更用心、在遇到挫敗時堅持得更久一些。

這世界其實很公平。

你會發現,行家們無論是一路走來還是如今的點滴日常,都是荊棘密佈。

表面上多光鮮,背後就有多艱辛。

該遇到、不該遇到的失敗與麻煩,一點都沒少。

沒有哪份職業,是容易的。

就像天才編劇坂元裕二,23歲寫出《東京愛情故事》,以及是熱門連續劇《四重奏》、《最完美的離婚》、《Mother》等的編劇,他的臺詞和劇情,被人評論爲:“活不下去的人,可以去看看他的劇。”

在遇到瓶頸期,他曾不止一次想過退休。

紀錄鏡頭下,坂元裕二會一臉沮喪地說:“完全沒有進展,我只能說抱歉了。”

每位行家的真實生活,都是酸甜苦辣一鍋燉,他們沒有一個人認爲自己有什麼過人之處,甚至覺得,自己只是在履行着天職而已。

一定要說共同點,那或許是,他們不願放低心中的那根金線,更不願輕易說放棄。

美劇《傲骨賢妻》有句經典臺詞:

事情從不會變得容易,但是你會讓自己變得擅長去處理這些事情。

逃避問題,只會在下一個路口碰到同樣的問題。放低要求,只會一而再再而三地縱容自己。

所謂行家,原來不過就比普通人經歷過更多艱辛,但依然一邊咬着牙、一邊笑着前行的人啊。

—END—

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