淺談創作者對古典詩詞詞彙的運用——繼承與創新
摘要：
古典詩詞爲詩歌創作提供了範式，其詞彙經過一代代人的錘鍊與發展，形成了一些公認的特具審美意味的暗示義，經過時間的淘洗與潤澤，在人們的心靈印象中達成共識，只要一看到那些詞彙，就能自然感知它的意義內涵，聯想到相關的事件或情感，從而勾連起作者、作品、讀者三者之間的情理關係，使得相互之間更容易發生共鳴。本文結合古典詩詞中具體的詞彙，從繼承與創新兩方面談一談，在當下詩歌創作中我們對古典詩詞詞彙的運用，期待這一點小思考能對詩歌創作者有所啓發。
關鍵詞：
古典詩詞 詞彙 運用 繼承 創新
一 引言
本文所指古典詩詞是經過時間淘洗流傳下來的經典作品，諸如市面上常見的《古詩十九首》《唐詩三百首》《宋詞三百首》《千家詩》一類，值得注意的是，這些詩詞作品距離今天有一定的歷史距離，有的距今千年，有的距今幾百年，它們誕生於我國漫長的封建王朝統治時期，其社會生活面貌、物質經濟條件、精神文化追求與現代社會有較大的不同，我們過上比較現代化的生活不過短短几十年，卻發生了翻天覆地的變化，人心、審美情趣亦如此，正是基於這樣的事實，本文來討論一下我們今天的詩歌創作對古典詩詞詞彙的繼承與創新。
二 繼承
古典詩詞裏，有許多值得我們繼續沿用的詞彙。通過學習，再經過我們實際生活經驗的檢視，情感上的內化，看到那些詞彙，讀者很容易明白作者所傳之情，所達之意。那些詞彙帶有我們情感上的共性，帶有一些鮮明的情感色彩，值得我們在創作中靈活運用，去表現我們需要表現的內容。
1 意象詞彙。古典詩詞裏，有一些詞彙在傳情表意上有相對固定的象徵意義，比如“折柳歌中得翠條，遠移金殿種青霄。”“春風知別苦，不遣柳條青。”“長安陌上無窮樹，唯有垂楊管別離。”我們熟知的“折柳”，柳與留，音相似，一語雙關，它往往用於離別場景，表達對朋友的依依惜別之情。可是，朋友們，今天的我們通過學者考證瞭解到這個意象的含義，在生活當中我們已經不太可能那麼去做了，換言之，折柳在古代是一個比較具有儀式感的送別方式，在今天已經脫離了我們的生活實際，我們只能通過想象去感受那種情味，很難在現實中也折一根柳條去爲朋友送行。當然，寫文章不可迂腐，這個美麗動人的意象我們今天仍然可以使用，因爲從內心裏，我們還能感受得到它。
再比如“月”與相思、懷人，“鴻雁”與書信、思念，“梅”與傲骨、高潔，“竹”與剛勁、正直，“芭蕉”與離愁別緒，“杜鵑”與愁苦等等，這些詞彙構築了鮮明的、人們可感知的情感內涵，從古至今，人們看到它們，聯想到它們的形象，經過心靈活動，融情入景，進入到作者營造的情境中去，便能生出各自人生況味，實現了文本的情感價值。
這樣的意象詞彙還有很多，在當下的詩歌創作中拿來使用，需要格外關注它的普適性與個性，要去了解它們在古代環境中象徵着什麼、代表着什麼，宜選取爲大衆所熟知的意象，特能激發人們心理情感的意象，符合內容情感的意象；不能依葫蘆畫瓢隨意使用，不能生搬硬套。需要留心的是，由於這些意象被廣泛使用之後，缺少了文學表達上的新意，顯得老套，也許不那麼迷人了，不再像從前那樣感染人了，而選用比較陌生的意象詞彙，讀者可能難以理解，（應明白，大多數的創作者是沒能力去挑選甚至培養自己的讀者羣體的。）怎麼辦呢？這將在後文“創新”中着重討論。
2 典故詞彙。劉禹錫的《泰娘歌》 ：“如何將此千行淚，更灑湘江斑竹枝。”“斑竹”一詞含有典故。白居易的《長恨歌》 ：“在天願爲比翼鳥，在地願爲連理枝。”“比翼鳥”一詞含有典故。孟浩然的《望洞庭湖贈張丞相》 ：“坐觀垂釣者，徒有羨魚情。”“羨魚”一詞含有典故。
我們對“比翼鳥”這一詞彙的使用頻率很高，還有一個詞語叫“比翼雙飛”，用來比喻夫妻情投意合。經典詞彙的生命力是恆久的，運用典故詞彙，可以言簡意賅的表達作者的感情，古典詩詞裏有許多典故，用得好猶如“枯木逢春”，用得不好則“畫蛇添足”。
當下現實是，我們的語文教育，不再着重強調對詩詞的學習、欣賞、習作，更強調培養學生對語言文字的綜合運用能力。我們大多數的人對古典詩詞中的典故知之甚少，也就是在小初高的語文學習中接觸到了一些基本的典故，完全無法勝任更進一步的詩歌賞讀，有太多曾經爲讀書人所熟知的典故，在今天已是聞所未聞。別說普通人，便是專門研究古代文學的學者，在詩詞創作中，對典故大多已做不到信手拈來，這是教育培養方向發生改變之後的結果，有些酷愛傳統詩教的朋友對此痛心疾首，有些現代詩歌的創作者卻嗤之以鼻，這樣極端的態度都不利於詩歌的發展。一代人有一代人的文學，文學樣式、內容必然隨着時間、社會形態、現實環境、審美趣味等等發生改變，基於已發現的詩歌傳承問題，我們很有必要重視起來，利用小初高的教育體系，多做傳統詩詞文化的傳承工作，特別重要的是不要和分數掛上鉤，當成一門文藝欣賞課程，儘量讓孩子們多接觸古典詩詞文化，感受古典詩詞的美。而詩歌創作者們也應該主動去研究、整理古典詩詞中的典故，用自己的寫作讓那些“典故”活起來，用當下創作出來的詩歌去爲“典故”作活的宣傳，相信一定會很有奇效。
3 別具情味的詞彙。“紅杏枝頭春意鬧”，著一“鬧”字而境界全出。“春風又綠江南岸”，著一“綠”字而春意盎然。“蟬噪林愈靜，鳥鳴山更幽。”一噪一靜，一鳴一幽，互爲反襯，更顯幽靜深遠。這些別具情味的詞彙，也就是我們平常說的“煉字”——精心選擇詞彙組合，來創造性的表現情與境，可謂化腐朽爲神奇。
當下的詩歌創作也應該深入到古典詩詞的內部中去，去體會這些別具情味的詞彙之妙，在創作中加以靈活運用。我們應該多想一想，這個詞彙與那個詞彙搭配在一起是否產生有美感，是否能勾連出一些言外之意，是否能昇華我們語言的高度，是否能傳遞出一些讀者可以感知到的隱喻，是否能做到形式與內容上的統一等等，只有注意到這些細節，並着力去打磨這些細節，我們的詩歌創作水平纔能有更進一步的提升。
綜上，現代詩歌的創作者，不必全盤否定古典詩詞裏的東西，而應該虛心學習，從中汲取創作營養。當下的詩歌創作者，不管是寫舊體詩，還是現代詩，都很有必要認真細緻的研究下古典詩詞中的意象詞彙、典故詞彙、別具情味的詞彙、詩人個性化的詞彙等等，結合自己的創作實際，結合我們的生活實際，結合讀者羣體對一些詞彙產生的共識，去繼承我們古典詩詞中的詞彙，在實際創作中靈活運用它們，提升我們作品的藝術感染力。
三 創新
有繼承就要有創新，藝術創作絕不可以死板。
在古典詩詞的詞彙中，有的我們很熟悉，有的很陌生，有些具體的物品、動物、植物或者風俗等等已不會出現在我們的日常生活中，脫離了我們的生活實際，這樣的詞彙及其含義也就缺少了鮮活的現實基礎，需要創作者去考量它們是否還適用於創作，不能爲了表現一種古典的味道而刻意只用“古語”，那是一種掉書袋的做法，即使寫得好，也不過是匠氣很重的作品，只能是小圈子裏的玩物。
在心理上，人會對那些過去式的舊物、舊人、舊情懷有特殊的感情，一件明代瓷器，一顆唐朝的夜明珠，一個清朝的象牙雕等等，除去值錢外，人們大多欣賞其精美的工藝水平，通過這些舊物，感受那個時代的風塵氣息，心生一些美好的情感。在博物館裏展出的古董，也並非人人可收藏購買，但眼觀心想，可產生一些對那個時代的追憶。它們既讓觀者產生有歷史感、年代感和陌生感，又有吸引人的親切感。那些“舊物”在當時也許是日常生活所使用的東西、佩戴的飾品、建築物、出行的工具等等，但在後代人眼裏成爲了別具情味的“舊日情分”，成爲了追念懷人的載體，也便具有了一種藝術上的審美感染力。
比如：“金樽清酒鬥十千，玉盤珍羞值萬錢。”我們看到“金樽”“玉盤”就能感受它很珍貴、奢侈；“雙鬢隔香紅，玉釵頭上風。”我們看到“玉釵”就能感知它的精美，進而聯想到那個女子的美；“驚塞雁，起城烏，畫屏金鷓鴣。”我們看到“畫屏金鷓鴣”就能感知它那裝飾的華貴。例舉的這些詞彙，是簡單的一看便知的能激發人美好感受的詞彙，與讀者之間沒有什麼距離感，如果創作者拿來使用，也許能增添作品的文采。用今天的眼光看，在古典詩詞中，凡是具有現實情感基礎的，我們今天熟悉的詞彙，是可以直接拿來使用的，如果運用得當，也許能因爲人們對那些“舊的”懷有一種“舊日情分”，而格外能感動人。
但是，也存在有另一種情況，可謂“不明覺厲”。創作者採用的那些古典詩詞中的詞彙，因爲它們過於脫離當下人們的生活實際和審美需要，讓人難以欣賞，淪爲一種“陽春白雪”式的自嗨。
比如：“酌一卮，須教玉笛子吹。”“卮”是古代的酒器，今天的人大多不認識卮，就算通過註釋明白其意思，也比較難在心裏投射出它的具體形象，所謂隔靴搔癢。因此，今天我們創作詩歌，在寫酒器的時候如果用“卮”或者“樽”，需要掂量一下，是否真的有必要用這樣的古詞，它是有益於我們的表達，還是實際上會拉低我們的表達效果，會不會造成整體語彙上的不和諧，這是我們在創作中需要加以注意的，並不是多用些古典詞彙詩歌的水平就上去了。
比如：“畫舸停橈，槿花籬外竹橫橋。”“畫舸”是裝飾有各種圖案和花樣的大船，“橈”是船槳。試問，不看解釋，幾人知其所指？又有幾人看了註釋能具體清晰的想起來它們的樣子？看官們莫說這是筆者在鑽詞彙的牛角尖，試想，如果我們從不曾見過它們、摸過它們、用過它們，只是通過書本知道它們，那麼很有可能，它們對我們而言就只是一個名詞、一樣物品，或者一個指代詞，缺少了情感上的關聯，我們很難把它與我們的心靈聯繫起來感受，也因此它只不過是一個詞語、一件東西而已，我們不能深入進去，我們也就感知不到那詞彙暗含的深情。
如果我們的詩人使用了這些“古味”詞彙來創作詩歌，因爲那份“隔閡”，很有可能讓藝術效果大打折扣，只不過他們自己不以爲意，甚至可能還會自鳴得意。在他們的觀點裏，那是有水平的表現，如果讀者不懂，那隻能怪讀者讀書太少，沒有文化修養，可惜這樣的優越感於事無補，倒可能會讓詩歌又臭又硬。
這樣的詞彙，在這裏不妨再例舉一些。（劃線加粗詞彙即是）“白紵春衫如雪色。”“香貂舊制戎衣窄。”“玉勒雕鞍遊冶處。”“臨風誰更飄香屑。”“手提金縷鞋”“雕欄玉砌應猶在。”“只與蠻箋象管，拘束教吟課。”“常只恐、容易蕣華偷換，光陰虛度。”“千騎擁高牙。”“徑莎平，池水渺。”“欲寄彩箋兼尺素。”“候館梅殘，溪橋柳細。”“紞如三鼓，鏗然一葉。”“寒光零亂，爲誰偏照醽醁。”“斜陽院落，紅成陣、飛鴛甃。”……
因此，筆者在這裏提倡實事求是地選用古典詩詞中的詞彙進行創作。
不是說完全棄之不用，而是根據實際需要採用、化用，不要一心一意只求古人境界，完全按照古人的模子來，把詩寫得完全和古人一樣。這樣的作品寫得再好，對於今天這個時代來說，也可能是乏善可陳的。不要讓今天的詩歌變成棺材裏的遺物。因爲今天我們所處的時代與古代有很大的區別，我們的感知範圍與古人很不相同，很多古人才有的意境和審美追求，在今天已成“絕跡”，根本無法複製，哪怕心嚮往之，實在並無“桃花源”。
也因此，我們應該結合本時代的風物，力求詞彙上的創新；我們應該努力提煉一些具有現代化象徵意味的、暗含當下社會情感心理的詞彙或意象，去豐富我們的表達；我們應該努力從古典詩詞的詞彙當中總結出一些核心的造詞規律，結合當下的環境和創作需要加以創造，形成有時代個性或者作者個性的詩歌語言；我們還應該從日常生活用語、民間歌謠中提煉積累那些特具文學意味的詞彙或者句子，把它們運用到我們的創作當中，發展和豐滿我們的現代漢語言。藝術的發展怎麼能墨守成規呢？
比如之前很火的一個詞彙“紅紅火火恍恍惚惚”，它是兩個疊詞相加，用來表示遇到大事後精神恍惚，不知所措。這個詞語筆者以爲很活潑生動，完全可以在適當的時候加入到創作的文本中去，我們應該留心這樣的語言，加以分析，活學活用。
翻越藝術高峯的方式，往往是再立一座高峯。藝術中“術”即方法，如果創作者還沒有達到一個比較好的藝術效果，那麼很有可能是採用的方法還不夠好，不必片面談靈感、天賦，很多時候是方向不對，方法有誤。唯有積極探索、試錯，堅持，纔有望在失敗一千次之後，繼續一千零一次，終於匹配到了點亮創作燈泡的“鎢絲”。
四 結語
現代漢語的發展遠未成熟，詩歌是語言的藝術，詩歌創作者們應該有發展和豐富自己母語的自覺，到古典詩詞中去找尋配方，找尋靈感，就像醫藥家屠呦呦女士從中草藥中提煉萃取出治療瘧疾的靈藥——青蒿素，我們的詩歌創作者們也可以到古典詩詞中去，深化對詩歌的認識，強化創造能力，成就自己的創作高峯。在這裏衷心地祝福詩人們“入乎其內，出乎其外”，爐火純青。
不老花魁/胡柳煙