《千里江山圖》縱51.5釐米，橫1191.5釐米，絹本，青綠設色，無款，據卷後蔡京題跋知系王希孟所作，現藏故宮博物院。作品以長卷形式，描繪了連綿的羣山岡巒和浩淼的江河湖水，于山嶺、坡岸、水際中佈置、點綴亭臺樓閣、茅居村舍，水磨長橋及捕魚、駛船、行旅、飛鳥等，描繪精細，意態生動，那細小如蟻的設色人物竟能畫得姿態自如，衣冠清晰。景物繁多，氣象萬千，構圖於疏密之中講求變化，氣勢連貫，以披麻與斧劈皴相合，表現山石的肌理脈絡和明暗變化；佈局交替採用深遠、高遠、平遠的構圖法則，擷取不同視角以展現千里江山之勝；設色勻淨清麗，於青綠中間以赭色，使畫面層次分明，鮮豔如寶石之光，燦爛奪目。作品意境雄渾壯闊，氣勢恢宏，充分表現了自然山水的秀麗壯美，被稱爲“中國十大傳世名畫”之一。
宋徽宗酷愛藝術，擅長工筆畫、古琴等絕技。他一手建立的皇家畫院，培養出很多傑出人才，王希孟也在其中。《千里江山圖》長卷將近12米，就是徽宗“豐亨豫大”審美觀在山水畫中的完整體現。如此巨大的尺幅，雄偉壯觀的山脈與蒼茫的水勢融爲一體，形成了一個思緒無限的太平世界。而在宋徽宗年間大興土木、建造一系列專供皇家享受的建築和園林，這幅長卷也如實地反映了這一社會情況。《千里江山圖》，是青綠山水畫中的一幅傑作，它的的最大意義在於，運用了水墨寫實的技法重新詮釋了青綠山水畫，或者說豐富了青綠畫法，爲青綠山水畫的發展起到了革命性的推動作用。
宋代以後，山水畫的水墨風情有增無減，李成一系的“氣象蕭疏、煙林清曠、毫峯穎脫、墨法精微”的山水畫，成爲北宋翰林圖畫院的標準畫格，當時甚至稱爲“官畫”，影響之廣，可見一斑。水墨技法之所以能風行天下，能取絢麗的色彩而代之，最大的因素就是水墨更能貼近現實，水墨更具情趣，水墨也更符合中國人的審美標準，它走出了一條中國式的繪畫寫實寫真的道路。因而，青綠山水畫自唐代李昭道以後，處於絕跡的邊緣，不僅作品罕見，就連文字記載也只是星星點點，這個曾經一統天下的山水畫形式，竟悄無聲息地退出了主流，這非常令人費解，但更令人費解的是，北宋晚期的政和年間，出現了一幅青綠重彩的山水畫卷。在未見多少跡象的情況下，竟會有如此成熟新穎的青綠山水畫法，它將水墨和寫實融入青綠山水畫的形式裏。它出自一位年僅十八歲的畫院學生之手。
政和三年閏四月一日賜。希孟年十八歲，昔在畫學爲生徒，召入禁中文書庫。數以畫獻，未甚工。上知其性可教，遂誨諭之，親授其法。不逾半歲，乃以此圖進。上嘉之，因以賜臣京，爲天下士在作之而已。
——蔡京《千里江山圖》題跋
《千里江山圖》氣勢磅礴，盡顯北宋時期大好河山。翻開歷史的畫卷，重溫當年歲月。畫卷起首，雲山從遠處逶迤而來，形成近岸一帶秀麗的湖山崗巒。山間有農舍、漁村、流水、小橋、院落。
因畫卷較長 建議橫屏觀看
畫面中有波光粼粼的水紋、姿態各異的山石樹木、繁複典雅的亭臺樓閣、村舍茅屋、長橋和飛鳥。
畫面最後以近景的崗岸和左邊的山峯收尾。近景崗岸佈置有遊船、松林、農舍，隔溪水邊停着一條渡船，多人下船沿着山路往上走，上面有座圍着籬笆的院落，佔地寬廣，房屋整齊，像是大戶人家的莊園：應是人丁興旺，家族和睦，承聖賢家風，代代相傳。最後的山勢高聳起來，連綿至畫外，給人有不盡之感……
《千里江山圖》相當於畫了五遍。先是第一遍起稿以水墨描底，又稱粉本；而後是上赭石色，以展現冷暖對比，以加強景物和諧；其次是加入石綠，是由綠松石和孔雀石製成；第四遍就是再上一遍綠色進行疊加，以增強視覺感官上的立體感；最後一遍纔是上青色，取意青出於藍而勝於藍。
王希孟用了半年時間就揮筆繪下的《千里江山圖》足以與千里壯闊國土相輝映。而完成這幅鉅製後的兩三年左右，王希孟就英年早逝。他的筆墨探索着藝術的邊界，如同一個年少的探界者一般，在山水畫的領域一路前行，最終登上青綠山水畫的巔峯，將自己最年輕活力的歲月與山水的美景都封存在了畫中。
當出色書畫社小編看到《千里江山圖時》，深深爲之震撼，想要穿越到畫中身臨其境，感受氣勢磅礴的河山美，這樣的幻想已經變成了現實。7月起，故宮《石渠寶笈》繪畫數字沉浸展將開始全國巡展。由故宮博物院與北京觀唐大有文化創意有限公司合作舉辦的“故宮《石渠寶笈》繪畫數字科技展”首展已於2021年7月2日亮相西安幸福林帶環球港，以“行走的故宮文化”爲主題，將傳統繪畫作品與數字技術融合，打破文化、藝術、科技界限，讓觀衆沉浸在中國傳世名畫的意境之中，與古人進行一場超越時空的文化對話體驗。遊客只要戴上Rokid Air，就能穿越進《韓熙載夜宴圖》《千里江山圖》《浴馬圖》等名畫，以第一視角體驗古人“觀山”“遊雲”“賞花”“浴馬”“入宴”“時趣”的樂趣。