艺术品的价值可以从三个维度去进行理解：艺术价值、使用价值和交换价值。
艺术即自身价值。艺术创造就是挖掘事物自身的价值，如果我们能挖掘一个事物的自身价值，那么它就会走向艺术。
理解艺术可以从六个方面去进行：模仿、形式、自由、授权、例示、经验。
艺术是模仿的技术，艺术模仿现实（柏拉图），艺术模仿可能性和必然性（亚里士多德）。
艺术的真是体验的真，模仿不等于抄袭，模仿即创造，创造性的模仿才是艺术。
艺术不是模仿了别的好，而是本身就好。艺术创造就是挖掘事物自身的价值。艺术就是创造性的模仿，模仿之上还需加入自由，自由之上还需加入形式。
康德曾说，“我们只应把通过自由而进行的生产，称之为艺术。”
黑格尔曾说，"艺术的对象就是自由的具体的心灵生活。"
贝尔（Clive Bell）曾说，艺术是有意味的形式。形式：能激发审美情感的色彩与线条组合。
艺术创造就是赋予形式以新意味，赋予意味以新形式。
是否可以说：艺术就是一种自由创造出来的形式？到底什么才是艺术？不是答案有问题而是问题有问题。
将对对象的追问，转为对条件的追问。不是追问，什么是艺术，什么不是艺术？而要问：在什么条件下，某物成为了艺术？
若要把某物看作艺术，就得具备某种眼睛所不能看见的东西——一种艺术理论氛围，一种艺术史的知识：一个艺术世界。
创新不是横空出世创新都是系统创新复古也可以是创新艺术，在历史中生成。
授权理论的不彻底，授权（炒作）是否真的能带来价值？是否存在一劳永逸的授权？如何面对艺术的时间性问题？
没有一劳永逸的创造，创造都是暂时的。
只表达不具有——抽象符号
只具有不表达——纯粹的实物
既具有又表达——艺术
如何事例？把事物变成事件，把事件变成事物。
艺术即经验，这里的经验是"一个经验（an experience），一个经验的特点是：完整，连续，统一。
比尔兹利曾说，艺术作品是以满足审美兴趣为目的而生产出来的东西。
施莱辛格曾说，一件艺术作品是一件在标准条件下给其感知者提供审美经验的人工制品。
艺术在某种意义上都是行为艺术在特定时间地点和条件下，给我们带来审美经验的契机。
为什么艺术变得重要，因为价值莫大于创造力，而创造不是另辟蹊径，横空出世，不是大家都去挖金子，而是要学会把石头变成金子。
艺术即创造；创造即创造条件；创造条件就是设计；设计就是“化腐朽为神奇"。