大才子徐志摩曾受《现代评论》主编陈西滢所托，对青年诗人周灵均《海边的梦》进行修改润色，后发表于1925年11月28日《现代评论》第2卷第51期，现将原作与定稿皆录之如下：
海边的梦(周灵均原作)
独自一个人儿在海边踽踽的徘徊，
遥遥的看那海天一角斑烂的霞彩，
使我悠然的想到我的情人现在哪儿在？
若有所待？——
为何她也不到这儿来？
于是痴立在海边许多时，
在沙滩上写了无数的相思字。
或者我与我的情人在海边散步，
步儿的徐徐，低低的私语，
同来同去，——
偶回首看双双的脚印一步一趋，
则我们当忘不了来时的路，
于是缓缓的唱一曲海边的恋歌，
拍着手相歌相和。
我在此海边不可以久留，
我与我的情人紧紧地手携着手，
天长地久——
一跳跳入海心，我们的尸体已腐朽，
但我们的心还有。
于是将这两颗心同群星一起挂在天上，
放射着人间伟大的爱的光。
夕阳已经沉沉的向西方落下，
这黄昏的美，美到不可描画，
飘泊天涯——
我遥望那海天一角是我家，
在这时候若有恋恋难舍，
于是想到我的情人，还记得昔时曾携手处，
如今教我向谁诉相思苦？苦！
海边的梦(徐志摩定稿)
我独自在海边徘徊，
遥望着无边的霞彩，
我想起了我的爱，
不知她这时候何在？
我在这儿等待--
她为什么不来？
我独自在海边发痴--
沙滩里平添了无数的相思字。
假使她在这儿伴着我，
在这寂寥的海边散步？
海鸥声里，
听私语喁喁，
浅沙滩里，
印交错的脚踪，
我唱一曲海边的恋歌，
爱，你幽幽的低着嗓儿和！
这海边还不是你我的家，
你看那边鲜血似的晚霞；
我们要寻死，
我们交抱着往波心里跳，
绝灭了这皮囊，
好叫你我的恋魂悠久的逍遥。
这时候的新来的双星挂上天堂，
放射着不磨灭的爱的光芒。
夕阳已在沉沉的淡化，
这黄昏的美，
有谁能描画？
莽莽的天涯，
哪里是我的家，
哪里是我的家？
爱人呀，我这般的想着你，
你那里可也有丝毫的牵挂？
不怕不识货，就怕货比货。两首诗放在一起比较，高下立见，这就是青铜与王者的区别，徐大才子，这位现代诗歌的白马王子绝非浪得虚名，他那首《再别康桥》已经代表了现代诗歌的最高水平。
世人眼中的徐志摩，是名副其实如假包换的爱情专家，似乎一辈子除了写诗就是泡妞，甚至可以为女人去死，将风流才子这个职业做到了极致。
徐志摩是一个不甘寂寞的人，永远都在追寻浪漫感觉和新奇活法。在他人生的词典里，无聊、平庸与一成不变的生活方式注定会被剔除，他就是一簇璀璨的烟花，绽放在民国的夜空，绚丽多姿，奇彩无比，转眼又消失不见，耐人寻味。
作为一位感性的诗人，博爱、关怀是徐志摩的本心，连他的朋友们都说他天真得像几百个月大的小孩。爱，是徐志摩生命的养分；美，是徐志摩生命的支柱；自由，是徐志摩生命的灵魂，是他作为人的最高秉性。
不要问徐志摩一生曾经爱过多少人，你不懂他伤有多深，也许只有康河的水，才能抚平他内心的伤痕。剑桥大学仍在，波心荡，冷月无声，不见当年桥上人。而他的名字，在文学史的天空，注定会成为一颗恒星。
徐志摩不同于周作人，周作人是文学上的思想家，他的人道主义强调的是个人本位；徐志摩也不同于闻一多，闻一多是文学上的爱国者，他思索的是民族与国家；徐志摩关注贫民，关注社会，关注时代，因为他不仅是年轻而富有才情的诗人，也是唯美的理想主义者，更是独一无二的徐志摩。
他不像有些诗人那样，只在某一侧面进行尝试，而是从整体出发，顾及到诗歌艺术的诸多因素，尽可能地将各个方面都做好，以便从宏观上实现诗艺的完美。同时作为新月派旗手，徐志摩十分重视诗歌的音乐美、绘画美与建筑美。从节奏感方面来看，他除了注意音组的整齐外，还注意韵律的铿锵和平仄的和谐。在韵脚安排上，徐志摩诗用了西诗常用的偶韵体，追求意象的动态化和意境美。通过情感的驱使，化物体的静态为动态，使其具备一种流动的美感。
徐志摩笔下的意境，是与他的理想主义憧憬，与他的诗化生活主张以及浪漫主义情思紧密相连。诗的凝聚和诗的创造，不似哲学把经验提炼为一句口号，而是将感觉和经验转化为意象的创造。
徐志摩诗歌在形式上的探索，是洋为中用。在格律上的追求，是古为今用。他将白话文提升到流畅活泼、同时又富有诗性的语言，他的创作实践对中国新诗有极大的贡献，在白话与诗意、规矩与自由、民族性与国际化之间找到了很好的契合点，为现代诗歌的发展提供了一个成功的范例。
拥有留洋背景的徐志摩，在诗歌创作上摆脱了古典诗歌含蓄、内敛的情感特点，感情表达强度和表现方式等方面都有新的创新。与古诗相比，徐志摩诗的形式，包括对意象的表达，有了一定的自由性，富于变化，徐志摩诗歌关于意象的叠句和变体叠句运用明显，而且在表述上倾向于简单通俗的口语化。
江山代有人才出，徐志摩对于白话新诗的重要贡献就是诗歌意象的成功产生，他的诗歌是对民族传统的继承和对西方优秀文化借鉴的产物和结晶。
