“詩言志 ，歌永言，聲依永，律和聲。”餘以爲詩歌應該是安放靈魂的匣子，歌詠才能直達詩歌的最高境界，才能讓匣子裏的靈魂更加靈動，而不是躁動。
前幾天看央視四套節目，幾個年輕歌手唱了古代幾首詩歌，心裏頓時生起許多波瀾來。古人的詩詞當歌來唱，首推《三國演義》電視劇的片頭曲《滾滾長江東逝水》，楊洪基也是藉此歌一舉成名。《臨江仙.滾滾長江東逝水》是明人楊慎所作，“滾滾長江東逝水，浪花淘盡英雄。是非成敗轉頭空，青山依舊在，幾度夕陽紅。……”楊洪基低沉而渾厚的嗓音透出了歷史的滄桑感，似乎在把幾千年來發生在長江邊的金戈鐵馬，英雄人物一一娓娓道來，不徐不疾，不慌不忙，叫人們不由自主地沉浸在歷史的畫面中，爲電視劇《三國演義》生色不少。這歌便是這部電視劇的靈魂，而劇只是一個木匣子，一個道具，就像一個人，外表如何是次要的，即便天姿國色，若缺乏內涵，或者道不同，終究不能“可愛”，即便“愛了”也是低級動物的本能，終不能長久的，即便有靈魂，那“靈魂”也是灰不溜秋，相看兩厭。一部《三國演義》所有的鏡頭都是在抽絲剝繭地詮釋這首歌，或者說在爲這首片頭曲而徐徐展開。
幾個年輕人唱了楊炯的《從軍行》。《從軍行》，唐代詩人如李白、王昌齡、劉長卿、李頎等等人都寫過，王昌齡的“黃沙百戰穿金甲，不破樓蘭終不還”更成爲千古名句。電視畫面上他們唱楊炯的《從軍行》也頗爲雄渾，豪放，韻味綿長，“烽火照西京，心中自不平。……雪暗凋旗畫，風多雜鼓聲。寧爲百夫長，勝作一書生。”反覆吟唱，一唱三嘆，把從軍行的馳騁疆場，建功立業，“寧爲百夫長，勝作一書生”的想法粗獷豪邁地表達了出來，感染了觀衆，叫人熱血沸騰；臺灣歌手孟庭葦把《風中有朵雨做的雲》糅合進李煜的《虞美人.春花秋月何時了》之歌詞之中，更是讓人沉迷其中，如癡如醉，不由得跟着吟唱，“春花秋月何時了？往事知多少。小樓昨夜又東風 ，故國不堪回首明月中。 雕欄玉砌應猶在，只是朱顏改。問君能有幾多愁 ？恰似一江春水向東流。”透骨的涼，透骨的痛，透骨的愁夾着“冷風冷雨”會是一種什麼味道呢？“風中有朵雨做的雲，一朵雨做的雲，雲的心裏全都是雨，滴滴全都是你……”清明時節的雨，深秋時節的雨，出殯時候的雨，淅淅瀝瀝的雨呀！“少年聽雨歌樓上。紅燭昏羅帳。壯年聽雨客舟中。江闊雲低、雁斷叫西風。 而今聽雨僧廬下。鬢已星星也。悲歡離合總無情。一任階前、點滴到天明。”人生之風雨大致如此，不同年齡段聽雨的感受完全不一樣，風和雨只是自然界的尋常物，但它們一與人們的相思、愁苦、憂傷結合在一起，便是“悽風苦雨”，情難自禁，恰似一江春水向東流了。
好的詩是能夠當歌來唱的，古詩之所以能流傳下來，經久不衰，常讀常新，是與它的“詩言志 ，歌永言，聲依永，律和聲”分不開的，而現在的新詩便缺乏這方面的元素，不能打動讀者，引人共鳴，或者當歌唱，讓人們找到可以安放靈魂的地方，即便是短暫的，逼仄的，稍顯淺薄的慰藉，如何叫人喜歡和流傳呢？自然只能是自娛自樂，曇花一現了。《紅樓夢》裏有許多詩詞，曹雪芹也想借這部小說找到安放自己靈魂的地方吧？讀小學時翻閱《紅樓夢》時特別討厭書裏的詩歌，因爲故事還可以似懂非懂，詩歌則是丈二和尚摸不着頭腦了，幹嘛不時來些“亂七八糟”的東西來爲難我呢？可見小時候是沒有靈魂的，是無根之浮萍，這“靈魂”是大了之後，人到中年之後，歷經滄桑磨難之後才“從天而降”的，可又是最惱人的，因爲準備不足，並沒有找到安放它的地方。
要找到一個安放靈魂的匣子很不容易，人們之所以喜歡詩歌，或許也想在這些詩歌中找到吧？詩人用熱情、心血創作詩歌更是如此了，因爲靈魂無處安放，金錢、豪宅、美女、美食、美酒、權杖、麻將或許可以安放片刻，低俗的甚至安放一生，但高層次的一定安放不了，於是便苦苦追求，路漫漫其修遠兮，吾將上下而求索！當然，能與優美詩歌媲美的還有愛情，還有知己，或許也可以安放，但也像好的詩歌一樣，可遇不可求，或許尋尋覓覓一生也是一無所獲。
山三認爲詩歌是文學作品皇冠上的明珠，爲最高境界，或許在這“明珠”上可以找到。但山三不會作詩，甚至讀詩也是知其然不知其所以然，自然沒法找到這安放靈魂的“黑匣子”了。