“诗言志 ，歌永言，声依永，律和声。”余以为诗歌应该是安放灵魂的匣子，歌咏才能直达诗歌的最高境界，才能让匣子里的灵魂更加灵动，而不是躁动。
前几天看央视四套节目，几个年轻歌手唱了古代几首诗歌，心里顿时生起许多波澜来。古人的诗词当歌来唱，首推《三国演义》电视剧的片头曲《滚滚长江东逝水》，杨洪基也是借此歌一举成名。《临江仙.滚滚长江东逝水》是明人杨慎所作，“滚滚长江东逝水，浪花淘尽英雄。是非成败转头空，青山依旧在，几度夕阳红。……”杨洪基低沉而浑厚的嗓音透出了历史的沧桑感，似乎在把几千年来发生在长江边的金戈铁马，英雄人物一一娓娓道来，不徐不疾，不慌不忙，叫人们不由自主地沉浸在历史的画面中，为电视剧《三国演义》生色不少。这歌便是这部电视剧的灵魂，而剧只是一个木匣子，一个道具，就像一个人，外表如何是次要的，即便天姿国色，若缺乏内涵，或者道不同，终究不能“可爱”，即便“爱了”也是低级动物的本能，终不能长久的，即便有灵魂，那“灵魂”也是灰不溜秋，相看两厌。一部《三国演义》所有的镜头都是在抽丝剥茧地诠释这首歌，或者说在为这首片头曲而徐徐展开。
几个年轻人唱了杨炯的《从军行》。《从军行》，唐代诗人如李白、王昌龄、刘长卿、李颀等等人都写过，王昌龄的“黄沙百战穿金甲，不破楼兰终不还”更成为千古名句。电视画面上他们唱杨炯的《从军行》也颇为雄浑，豪放，韵味绵长，“烽火照西京，心中自不平。……雪暗凋旗画，风多杂鼓声。宁为百夫长，胜作一书生。”反复吟唱，一唱三叹，把从军行的驰骋疆场，建功立业，“宁为百夫长，胜作一书生”的想法粗犷豪迈地表达了出来，感染了观众，叫人热血沸腾；台湾歌手孟庭苇把《风中有朵雨做的云》糅合进李煜的《虞美人.春花秋月何时了》之歌词之中，更是让人沉迷其中，如痴如醉，不由得跟着吟唱，“春花秋月何时了？往事知多少。小楼昨夜又东风 ，故国不堪回首明月中。 雕栏玉砌应犹在，只是朱颜改。问君能有几多愁 ？恰似一江春水向东流。”透骨的凉，透骨的痛，透骨的愁夹着“冷风冷雨”会是一种什么味道呢？“风中有朵雨做的云，一朵雨做的云，云的心里全都是雨，滴滴全都是你……”清明时节的雨，深秋时节的雨，出殡时候的雨，淅淅沥沥的雨呀！“少年听雨歌楼上。红烛昏罗帐。壮年听雨客舟中。江阔云低、雁断叫西风。 而今听雨僧庐下。鬓已星星也。悲欢离合总无情。一任阶前、点滴到天明。”人生之风雨大致如此，不同年龄段听雨的感受完全不一样，风和雨只是自然界的寻常物，但它们一与人们的相思、愁苦、忧伤结合在一起，便是“凄风苦雨”，情难自禁，恰似一江春水向东流了。
好的诗是能够当歌来唱的，古诗之所以能流传下来，经久不衰，常读常新，是与它的“诗言志 ，歌永言，声依永，律和声”分不开的，而现在的新诗便缺乏这方面的元素，不能打动读者，引人共鸣，或者当歌唱，让人们找到可以安放灵魂的地方，即便是短暂的，逼仄的，稍显浅薄的慰藉，如何叫人喜欢和流传呢？自然只能是自娱自乐，昙花一现了。《红楼梦》里有许多诗词，曹雪芹也想借这部小说找到安放自己灵魂的地方吧？读小学时翻阅《红楼梦》时特别讨厌书里的诗歌，因为故事还可以似懂非懂，诗歌则是丈二和尚摸不着头脑了，干嘛不时来些“乱七八糟”的东西来为难我呢？可见小时候是没有灵魂的，是无根之浮萍，这“灵魂”是大了之后，人到中年之后，历经沧桑磨难之后才“从天而降”的，可又是最恼人的，因为准备不足，并没有找到安放它的地方。
要找到一个安放灵魂的匣子很不容易，人们之所以喜欢诗歌，或许也想在这些诗歌中找到吧？诗人用热情、心血创作诗歌更是如此了，因为灵魂无处安放，金钱、豪宅、美女、美食、美酒、权杖、麻将或许可以安放片刻，低俗的甚至安放一生，但高层次的一定安放不了，于是便苦苦追求，路漫漫其修远兮，吾将上下而求索！当然，能与优美诗歌媲美的还有爱情，还有知己，或许也可以安放，但也像好的诗歌一样，可遇不可求，或许寻寻觅觅一生也是一无所获。
山三认为诗歌是文学作品皇冠上的明珠，为最高境界，或许在这“明珠”上可以找到。但山三不会作诗，甚至读诗也是知其然不知其所以然，自然没法找到这安放灵魂的“黑匣子”了。