走入美术馆或美展会，我每看一幅画，都是一次凝视的心灵洗涤和灵魂梳理。绘画和音乐有着异曲同工的妙处，从远古时代起，在语言和文字还没有形成并记录时，人类用图像和器乐来表达思想和情感。绘画和音乐是文字外的延伸，无需言辞的心灵之声。音乐如同流动的丝带，随旋律而起伏；绘画亦似凝固的乐章，随线条而深远。
西方美术从以叙事为主要表现的传统手法，即古典艺术，转向以抽象形式呈现的现代艺术，进而走入近期的当代艺术、后现代艺术。经历过中世纪的宗教历史主题到文艺复兴的人文主义，从以历史、人物绘画转而静物、风景作画，从具象到印象再到抽象，一代代大师们用画笔为世人描绘出一条景观璀璨的艺术大道。
如何欣赏一幅画？就如我们如何聆听一部交响乐或一首小夜曲，它可能是宏伟的、虔诚的、壮观的，也可能是微小的、疑惑的、缠绵的亦或是反叛的。当我们直面一幅画时，也是直面着画家某一时期的人生定格。发现作品时代背景下画者的思想倾向，情感表达方式，即画的主题和绘画流派，进而深入到作品的构图、色彩、光线、元素。解读画者真正要表达的情感与思想的过程就是欣赏一幅画的过程，欣赏的过程带动情感的起伏给予看画者最大的收获和享受。