爲了讓枯燥抄寫古詩更有趣，針對第七單元的語文園地“日積月累”中的詩詞——《漁歌子》設計了一次特殊作業，那就是會背後，給這首詩詞配畫。課堂上，我對這首詩詞講解不多，重點放在讀背和自悟上，所以，這次孩子們會交一份怎樣的答卷，我心裏確實沒底。
這一份作業，顏色的搭配，意境的呈現，都堪稱完美。
這一幅作品，畫面和詩詞體現的意境還是比較吻合的。只是這兩幅圖上的白鷺，似有仙鶴的樣貌。
這幅作品儘管沒有塗色，但絲毫不影響，作者對這首詩詞的理解。鉛筆勾勒出詩的意境，這創意也是繪畫中的一股清流，很喜歡這樣的設計呢？
這幅作品可圈可點處有兩個：第一是把詩詞寫在卷軸上，突出詩是重點，也強調了詩詞的古香古色。第二個是船上的垂釣者，看上去像是趴在船頭，“青箬笠，綠蓑衣”沒有體現出來。這個是這副作品稍微欠缺的一點。
通過這幅作品，可以看出作者的繪畫功底，黑色爲主調，粉紅的桃花和墨綠的小草，遠近的分配，顏色的相輔相成，都讓整幅畫，看起來給人渾然一體感覺。
相比前幾幅畫，這幅作品的用筆淺顯生硬了些。但這無傷大雅，因爲，重點是通過“詩配畫”，來體現“你”對詩詞的理解。
需要注意的是，什麼是“詩配畫”？詩與畫的結合，就是讓人們更能體現出當時詩人的心情，也更能深入瞭解他們的內心，詩與畫融爲一體，就算離開了彼此，依然能體現出給人的感覺，其實詩就是畫，畫就是詩，把詩配畫，就是讓人一目瞭然，通過畫直接讓讀者感受詩的意境，體會作者的思想，體會作者要表達的意念。
凡事有利那肯定也有弊，詩配畫的缺點就是有時配的時候沒有辦法準確很好的掌握，把你原本想表達的意思因爲詩或畫的錯誤導致不協調感，不流暢，所以在選詩的過程中一定要先知道這首詩的意思與詩人想表達的意境，你自己必須先走進詩人的內心，感受詩，再去選與這首詩符合的畫，這樣一來，就能真正做到畫中有詩，詩中有畫，讓別人在閱讀的時候和你有同樣的感覺，同樣有在你閱讀這首詩的意境。
期待下次“詩配畫”作業！