在開始閱讀丹尼斯斯波勒的《感知藝術》之前，我事實上已經有了多部藝術類的大部頭書籍比如《詹森藝術史》、《藝術的力量》等等。但是礙於知識儲備的欠缺與不足，在閱讀的時候總是有種生澀的感覺。於是，爲了彌補自己在此方面的短板，我入手了《感知藝術》。
對於《感知藝術》最大的肯定，我想本書封面上不大不小的“第11版”三個字已經說明了一切。不止於藝術類科普書籍，放眼望去，可以達到如此版次的圖書真的可謂是鳳毛麟角了。因此，對於此書的讚美與誇讚，是有一些多餘的。
人生來就有親近美的衝動。藝術自然是美的，在面對那些美輪美奐的藝術作品的時候，你想要表達一些什麼呢？難不成還真如網絡段子中所說的只會有一些無意義的語氣助詞哇哦等來表達自己的溢於言表？對於藝術作品的評價是一個知其然，然後知其所以然的過程。那麼《感知藝術》所要爲我們解決的便是知其然的過程。什麼是知其然，就是你要知道你現在要面對的藝術作品屬於什麼品類，有着什麼樣子的風格，是用什麼手段創造出來的，在藝術家們進行創作的時候，他們運用到了哪些技法，然後如何去看待與理解這些技法等等。這些東西都應該是我們在決定要評價一件藝術作品之前，應該要了解與知道的，這也是我們嘗試感知藝術作品魅力的第一步。
那麼在《感知藝術》一書中具體提到了哪些東西呢？全書內容一共分成了九章，除去第一章是緒論以外，其餘章節按照不同的藝術形式分類如雕塑、建築、音樂、文學、戲劇、電影、舞蹈等各成一章。本書的緒論是值得好好一讀的，在緒論中，本書作者丹尼斯斯波勒其實提出了不少人們在感知藝術之前必須要明確的東西，比如說藝術的目的和功能，藝術的關切問題，藝術的創作是有目的性的，也是有其特殊功能的，如果我們不能夠很好的理解這個問題，那麼我們所謂的感知藝術的過程便會變得不倫不類，不知所謂。比如藝術的風格，稍微瞭解一點藝術史的人都會知道，藝術是分爲許多流派的，在歷史的不同時期，在同一歷史時期不同的地域上，藝術家們所創作的藝術作品不論在藝術的表現形式上還是在其具體的意境上都各有不同，由此也演化出許多的流派出來。感知與評價藝術，你不懂藝術風格的話，又從何說起呢？所以說本書的緒論其實就是起到了一個提綱挈領的作用，從大的方向上告訴人們藝術是什麼！
那具體的藝術表現形式上的論述，是按照是什麼，如何創作的，然後如何刺激感知的三個方面來進行的。是什麼解決的是基本的概念的問題，比如說繪畫是二維的藝術，雕塑則是三維的藝術等，這些東西會幫助我們更加全面的認識到藝術作品的本質。如何創作的，則要包含的東西多得多，這是一個藝術作品從無到有的過程，在這一過程中，藝術家們會用到什麼如繪畫中的各式畫筆、顏料，音樂中的音高音色力度，文學中的風格、人物、情節等等，在本書中，作者會對所有這些東西做一個極爲詳盡的介紹，在這些東西之後，你在面對藝術作品的時候，在評價他們的時候，你就會知道這樣一件精美的藝術作品要展現在人們的面前，究竟經歷了一些什麼，他們是如何被創造出來的，他們的結構如何，他們所要表現的內容如何等。當一件藝術作品完成，在向外界展現自己的時候，勢必會刺激到他們的觀衆，這一過程是如何實現的，則是第三個要解決的問題。爲了實現這一過程，作者會對藝術作品中出現的各種具體元素做具體的分析，然後在最後還有一個實踐類的提綱和批評的分析事例，給出一個具體的作品，從各個維度上對該作品進行解讀分析與感知。這就相當於給了我們一個感知藝術的具體模板，當我們再遇到類似的問題的時候，便知道要如何去做了。
綜上所述，丹尼斯斯波勒的《感知藝術》就是告訴人們如何去認識藝術、評價藝術的一門入門級的科普類書籍。如果我們要對藝術作品有一個真實的言之有物的感知過程的話，那麼《感知藝術》一定會是我們不容錯過的！