宋才女李清照写过一首《一剪梅》，明才子唐伯虎也写过同样的词牌，比较一下各自的千秋。
一剪梅（李清照）
红藕香残玉簟秋，轻解罗裳，独上兰舟。
云中谁寄锦书来？雁字回时，月满西楼。
花自飘零水自流，一种相思，两处闲愁。
此情无计可消除，才下眉头，却上心头。
近景：红藕、残香、玉簟，以“红““香”物饰反衬出一“秋”，染了氛围，自然而然拱出“轻”和“独”，这样构画出一幅画面：一小女子，独自一人在船上，这艘船是有红烛残香的船，或许是刚洞房用过的船，这比仅仅的一人一舟又多了些意蕴。
寂寞的女子在这种氛围下是为了什么？万籁俱静，只有臆想——望长空，幻想有飞鸿传书，可是，雁或是实景，或是幻觉，久久地等待却是实景，一直等到月满西楼，西楼，当是下半夜了！一个女子整整一宵独自守在空船上，这是第二句描绘的一个画面。
景写完了，接下来要感发了。“花自飘零水自流”，这是PS进去的景，但绝不围和，此处不应解作“落花有意，流水无情！”而更接近“人生长恨水长东”，这都是无可奈何的事。花飘与水流是一种心思，却是两处闲愁。
“才下”“却上”最是愁人处。本打算眼睛一闭，不见为净，可是不行，愁这东西，想躲是躲不了的。
一剪梅（唐寅）
雨打梨花深闭门，孤负青春，虚负青春。
赏心乐事共谁论？花下销魂，月下销魂。
愁聚眉峰尽日颦，千点啼痕，万点啼痕。
晓看天色暮看云，行也思君，坐也思君。
与李清照的词想比，唐寅写的是一思妇，以她人的心思写自然隔了一层，场景画面感明显没有李词强，首句“雨打梨花深闭门”即是借用他人李重元《忆王孙·春词》的结尾句。从画面感来说，借用他人的场景自然比不过实景描写那么细腻，“红藕香残玉簟秋”更适合一个少妇，“雨打梨花深闭门”怎么也看不出是一个新婚燕尔的愁人，更适合一个绝经老妇。“孤负”“虚负”是怨词，明说是思妇失意，也或是才子失落。
孤负、虚负；花下、月下；千点、万点；行也、坐也，这些反复，其意思比李词略显单调，唐词重在于抒情，其景都是虚的，画面感不似李词。整体感还是李词景实、情更细腻，相比之下唐寅的景虚、情也虚些。
毕竟李才女是专业的词人，而唐才子写词是业余爱好，用业余去对专业，还是有差距的。