宋才女李清照寫過一首《一剪梅》，明才子唐伯虎也寫過同樣的詞牌，比較一下各自的千秋。
一剪梅（李清照）
紅藕香殘玉簟秋，輕解羅裳，獨上蘭舟。
雲中誰寄錦書來？雁字回時，月滿西樓。
花自飄零水自流，一種相思，兩處閒愁。
此情無計可消除，才下眉頭，卻上心頭。
近景：紅藕、殘香、玉簟，以“紅““香”物飾反襯出一“秋”，染了氛圍，自然而然拱出“輕”和“獨”，這樣構畫出一幅畫面：一小女子，獨自一人在船上，這艘船是有紅燭殘香的船，或許是剛洞房用過的船，這比僅僅的一人一舟又多了些意蘊。
寂寞的女子在這種氛圍下是爲了什麼？萬籟俱靜，只有臆想——望長空，幻想有飛鴻傳書，可是，雁或是實景，或是幻覺，久久地等待卻是實景，一直等到月滿西樓，西樓，當是下半夜了！一個女子整整一宵獨自守在空船上，這是第二句描繪的一個畫面。
景寫完了，接下來要感發了。“花自飄零水自流”，這是PS進去的景，但絕不圍和，此處不應解作“落花有意，流水無情！”而更接近“人生長恨水長東”，這都是無可奈何的事。花飄與水流是一種心思，卻是兩處閒愁。
“才下”“卻上”最是愁人處。本打算眼睛一閉，不見爲淨，可是不行，愁這東西，想躲是躲不了的。
一剪梅（唐寅）
雨打梨花深閉門，孤負青春，虛負青春。
賞心樂事共誰論？花下銷魂，月下銷魂。
愁聚眉峯盡日顰，千點啼痕，萬點啼痕。
曉看天色暮看雲，行也思君，坐也思君。
與李清照的詞想比，唐寅寫的是一思婦，以她人的心思寫自然隔了一層，場景畫面感明顯沒有李詞強，首句“雨打梨花深閉門”即是借用他人李重元《憶王孫·春詞》的結尾句。從畫面感來說，借用他人的場景自然比不過實景描寫那麼細膩，“紅藕香殘玉簟秋”更適合一個少婦，“雨打梨花深閉門”怎麼也看不出是一個新婚燕爾的愁人，更適合一個絕經老婦。“孤負”“虛負”是怨詞，明說是思婦失意，也或是才子失落。
孤負、虛負；花下、月下；千點、萬點；行也、坐也，這些反覆，其意思比李詞略顯單調，唐詞重在於抒情，其景都是虛的，畫面感不似李詞。整體感還是李詞景實、情更細膩，相比之下唐寅的景虛、情也虛些。
畢竟李才女是專業的詞人，而唐才子寫詞是業餘愛好，用業餘去對專業，還是有差距的。