在看之前，我一直對魯迅宇宙感到好奇。
在看的時候，我發現魯迅宇宙只是個噱頭，甚至於有些好笑。
如果把臺詞中人名什麼的進行替換，那麼也絲毫不會影響這場《狂人日記》。
以下略有劇透。
我看的這場已經是刪減改動版了，沒有了第一幕的念日記，而是用主演的個人表演緩慢的帶入氛圍。
但是！
在提到三十年沒有見了以及月亮的時候，我第一個想到的是這裏面還有閏土啊，猹呢。
腦中就亮出了月下銀項圈閏土插猹的畫面。
導致了第一次走神和笑場。
這很不應該吧……
之後就是狂人內心的探索，痛苦，懷疑，掙扎了。
不得不說，新媒體技術的應用讓戲劇走向了多樣化表現。舞臺，錄像，還有我最後也沒有琢磨出的激光立體影像技術，確實是可以帶來一種新的，跨時空的多元體驗。
在行進的故事裏，投射人物內心。三片顯示技術半包圍的梯形舞臺帶來一種漫畫式分鏡。每一片都顯示不同的內容，影片，背景，結合舞臺人物的表現，以及出色的音效。
所帶來的浸入感確實是超越了傳統舞臺。
尤其是狂人在桌子上寫字，同步到後面顯示的時候。我還在思考這是錄像還是實時投影。
也可能是太久沒看話劇了，對新技術缺乏瞭解。
但是通過這種多媒體交互所營造出的氣氛，以及其中的象徵意義，可以充分的彌補這部劇最大的問題。
劇情與人物設定。
打着魯迅宇宙爲旗號，不應該是就提幾個人名，敘述幾個情節。更應該是進行更深層次的串聯與挖掘。
劇中所提到的無非是《吶喊》《彷徨》這兩部小說集的內容，那麼《故事新編》呢?
做人，這個主題既然進行了貫穿。那麼《故事新編》中那些沒有脫離人性被稱爲神仙的人物，是不是更可以有些代表性呢?
人物設置中，有深愛弟弟的哥哥，溫柔的嫂子，吳媽是個伶俐聽話的小姑娘。那麼是不是可以再豐富挖掘下呢?
嫂子的音樂課，和前面佃農和哥哥的談話形成了鮮明的對比。突出了魯迅所描寫的黑暗人性。
但是在後面的時候，嫂子和哥哥又變成了善良的化身。哥哥是正，正常人的化身。嫂子則是猶豫與糾結的溫柔天使。趙老爺，佃農的惡與善也沒有體現出來。
魯迅人物最大的特色是哀其不幸，怒其不爭。每個人物身上都有着可恨與可悲，與可愛。揭開時代的傷疤，去剖析人性，黑暗的人性，黑暗中人性的光芒。
在這部劇中，都被輕描淡寫的略了過去。能看到的是狂人病態的呻吟與發發做。
狂人的狂，應當是建立在衆人皆醉我獨醒上，是在這個冷酷的社會之中。他看起來像是癲狂的神經病，實際上確實唯一清醒的人，唯一看透的人。
這就需要配角進行對比了，那些道貌岸然被稱爲正常人的人，他們纔是真正病態的，纔是真正的喫人者。
哥哥，嫂子，佃農，趙老爺甚至於長工，醫生，吳媽，學生都該是如此。
但實際上，卻沒有得到體現。
看到的就是狂人自己灑灑水式的矯情犯病，以及周遭人的理解包容。
這與一開始影片中，大家都在笑話他的樣子完全不是一條線啊。
人物都處理的過於善良，讓狂人失去了本身的力度，也讓他內心掙扎成爲了小布爾喬亞的文藝病。
雖然主演很賣力，但缺少對比，也就缺少了力量。
這個讓最後救救孩子四個字，缺少了力度。
甚至於這部劇完全可以改個名字，不叫《狂人日記》。改叫《一個文藝青年有打算去死》，也可以。
尤其是在代表傳統的哥哥，代表着想要去接受新思想的嫂子寵溺的包容下，看了不少外國書籍的狂人像個孩子一樣的鬧。
總覺得似乎缺少了力度。又或者說是發狂的動機。
發狂是因爲現實與理想的割裂，是因爲良心與所處環境的衝突，也是因爲看破看透卻無法改變的無力。在掙扎探索後，得出瞭如今的成年人們已經沒救了，他們已經被喫人的社會同化。
救救孩子。
因此，要救救孩子。
不僅是因爲孩子要被喫，更是因爲不要讓孩子也成爲喫人者。
當然，除此外的話，都還是不錯的。演員表演，音效燈光，還有舞臺設置都很好。尤其是那三塊大屏，好想了解下。