1.从最基础开始
从最基础的舞蹈动作开始学习，反复练习，熟练再熟练直至熟的不能再熟，舞者在某种情况下和运动员一样，为了达到更高的境界，必须不断的钻研基础和提高难度。一个简单的动作，就能衍生出无限的可能性！在技术上我们永远有上升的空间，对任何动作都不要满足於单一的做法。在日常练习中，去钻研和实验各种动作，应该成为练习的一项重要工作。
2.不要停止练习
几乎所有的知名舞蹈家都强调舞蹈训练的连续性，有句老生长谈的话，“不用就会忘”。我们去参加舞蹈课程，让自己保持良好的状态，或者换个班级尝试不同老师的教学方法。在过去的舞蹈上继续练习，让这个舞不断完美，或者改变它。
3.找一个老师或指导者
一个老师或指导者将是促使舞者改变和成长的重要催化剂，他们能让你客观的意识到自己在技术和知识上的缺陷。老师的作用是他们往往能让你避免容易犯的错误，因为他们也是这么一路走来的，有和你同样的经历，知道如何帮你绕开自己曾走过的弯路或陷阱。
4.尝试不同的风格
尝试不同的舞蹈，不要拘泥于一种风格。尝试一种全新的形式会让身体和心灵体会到不同的感受。会大量的增加你的知识、技巧和身体的表现能力。
5.记录你的舞蹈
建议在表演时，让人把自己的舞蹈拍摄下来，这样你就能很清楚的发现自己的一些坏习惯，以及正确或错误的地方。
6.去参加比赛
不管抱着什么目的，参加比赛总是有利无害的。比赛时评委都会进行评论，这些意见对舞者来说都非常宝贵。
7.参加大师workshop
在workshop上讲的内容往往是对一个舞蹈或风格或某项专题的深入学习和探讨，甚至是老师多年来的经验和总结。还能看到大师的现场表演，这点甚至比workshop本身更加重要。因为在看现场舞蹈的时候，观众能真实的感受到舞者，并同时学到很多东西，并不一定是某个动作，更多的是“灵感”。
8.学习音乐知识
在学习舞蹈的时候，是否能在音乐里认出这些节奏？是否了解这些节奏对应的特定的舞蹈或动作？除了身体动作本身以外，旋律，节奏，乐器，音乐形式，这些都是在舞蹈以外要学习的，这样跳舞的时候才知道如何加上调味料。除此之外舞蹈还应表现不同的意境，去找一首已经知道大意的歌曲，试图通过舞蹈表现歌曲的意思。
9.学习编舞或即兴舞蹈
到了这个阶段，我们要创造属于自己的舞蹈，否则就不是一个真正的舞者。培养编舞能力有很多途径，你可以学习现有的舞蹈并在此基础上改编，或者参加舞蹈课程，或是参加舞团。在编舞时，你可以用不熟悉的歌曲来训练即兴舞蹈的能力，或在演出时即兴表演，用自己掌握的技巧充实舞蹈;或是只编排一个框架，其余的部分即兴表演。