诗海中的漫游者在黑夜中逆风飞翔

作者/醉卧酒肆


达芬奇曾试图给人装上一对翅膀,让我们也可以像鸟类一样在天空中自由地翱翔。其实在人类灵魂的深处,原本就存在着一双羽翼,那就是诗人雪莱所讲的“想象之表现”。正是凭借着它,我们可以肆无忌惮地穿梭于时空、遨游于天际,任何距离维度、任何物理法则都无法再对我们进行约束。而诗歌提供给了人类一次亮出翅膀的机会,让无数的人通过这种艺术的语言心意相通、灵魂共振。


海德格尔在《荷尔德林和诗的本质》中开篇第一句就写道:“作诗是最清白无邪的事业。”刘小枫后来将这句名言重新翻译为:“写诗是人的一切活动中最纯真的。”人人都能写诗,但要成为一位真正的诗人却异常艰难,因为诗人要守住的恰恰就是人类灵魂的纯真。

郑治兴老师作为当代杰出的青年诗人,为现代诗诗坛贡献了很多脍炙人口的佳作。《黑夜中逆风飞翔》将其多年来的创作结集出版,令吾等忠实读者着实兴奋。在郑老师的诗中多少能看到一些美国意象派诗人埃兹拉·庞德的影子,很多富有灵气的诗句令人心醉神往、绕梁三日不绝于心,基于传统东方美学的“诗歌意象”在诗句中表现地淋漓尽致。第二章金色的三行时光中有一篇《红叶》,短短的二十个字便使唯美之意境跃然纸上。霜叶是红色的,夕阳也是红色的,泣血之诗意亦是红色,全诗以一种色彩贯彻始终,宛如一幅用朱砂绘制而成的传世画作,凄美之中也有些许微凉。


《红叶》


霜叶里的红艳


恰似血染的夕阳


山野里 泣血 微凉

与俳句风格的《红叶》不同,充满浪漫主义气息的《她的头发》,将爱情的画面感呈现在了我们的面前。“晨雾里传来的驼铃”让神秘主义的气息扑面而来,在这个雾蒙蒙的仙境中,连梦都是由鸟儿衔着而来的。为何泪水会风干化为痕?为何发丝会像水草一般?因为缠绵在耳边的是百般种种的爱意。全诗未有一个情字,但字里行间中皆是情;全篇未有一个爱字,但细枝末节处皆是爱。


《她的头发》


晨雾里传来的驼铃


如同春日的鸟儿衔着旧梦


风干的泪水


依旧留痕在今早的眼角


发丝浮动


如同夏荷边上的水草


悠悠然


缱绻缠绵在耳边


若松风 若灯影 若伊人


倩影若船头笙歌


若醉语呢喃


惺忪睡眼 微语耳畔


黑密的锦缎 横挂在


我心底边 木窗前


优美的窗帘

《她的头发》给我的第一印象,是走进了爱尔兰诗人叶芝的莎莉花园,《荔枝公园》则让我们走进了现实的世界。深圳于我来说并不是一个陌生的城市,三年的生活经历至今记忆犹新。福田区的荔枝公园有着一种别样的美,亭台楼阁、水榭花廊应有尽有。幽幽之竹径,郁郁之垂柳,但诗人眼中的却是涔涔的夕雨。诗人之所以为诗人,眼中所见、心中所想自是与常人不同。古罗马诗人贺拉斯有言:“把听从的灵魂引导到诗的意境中去。”对于同样游览过荔枝公园的我,郑老师的诗让我有了别样的体验。想必下次再去荔枝公园时,我也有幸会听到白鸽吐落的蓝色音符,看到鱼跃时吐出的水花。


《荔枝公园》


揽月亭中


偶遇夕雨涔涔


撩起白鸽吐落的蓝色音符


穿过大理石拱桥


凝目鱼跃吐水


安放着一整个季节的思恋

既然谈到了深圳,那我们就再聊一聊这座富有科技感的城市对诗歌创作的影响。穿梭于人头攒动的华强北,行走于卧虎藏龙的科技园,现代科技时时刻刻都围绕在我们的身边。于人而言,外在的是空旷无垠的宇宙,而内在的则是构成我们血肉之躯的生命密码。诗人通过《基因》给与了我们一个了解自身的全新视角,细腻的情愫因前世的孤独而生,基因的复制不就是人类为了摆脱孤独而不断地绵延传承吗?双螺旋的奇妙铸就了我们的时代,岁月的迷茫必将由牵手的爱情来治愈,爱情提供了一种独特的能量和动力,帮助我们驱散了日常生活中的孤独,也帮助我们照亮那些迷茫的前路。


《基因》


在生命的内在里舞蹈


细腻的情愫


刻满了前世的孤独


在每一条如同河流的血管里


我们的时代


燃烧着化作鲜血的热情


双螺旋的奇妙


如同你我牵手的爱情


挽着手 走过岁月的迷茫


弗洛伊德认为诗人写诗是为了将梦境表现出来,这种虚无存在的梦境本质是形而上。所以诗人往往都是孤独的,能与之相伴的唯有化平庸为不朽的想象力。《黑夜中逆风飞翔》第一篇麒麟梦里花收录的诗篇就是对想象之力的展示,是普吕多姆“内心翻腾时由内而外的表现”。《形而上》这首诗将诗人的孤独呈现在了我们的面前,寂静的灵魂不正是卡斯帕·大卫·弗里德里希世界名画《雾海上的漫游者》中那个站在峰顶的哲人背影吗?诗人是思想者,也是先行者,智慧的金矿因他们的存在让我们得以亲眼目睹。


《形而上》


总是一个人


走向那一渺孤光


沉沉暮海 滂滂泱泱


那些高纯度的形而上


提纯再提纯


凝结成所有结构的法则


开掘出智慧的金矿


文明的动量


剩下委身于寂静的灵魂


用孤独去解剖你生命中的花蕾


作为文学的王冠,写诗不是文字的拼凑,而是智慧的结晶,更是情感的艺术。月对于中国人来说有着一种特殊的寓意。那床前的月光是李白对故乡的思念,共潮而生的海上明月是张若虚对离人的垂怜,把酒观赏的中秋之月是苏东坡对悲欢离合的无奈。《踏月而归》则是一种绵延不绝的相思,纵然相隔千里,哪怕数着无尽山峰也企盼着远方的亲人归来。

《踏月而归》


月下的牡丹还在轻睡


心儿还在为相遇而醉


千里外的你 数着远山的峰


盼着我 踏月而归


新文化运动以来,白话文在传播媒体、行文写作中的主导地位早已确立,现代诗写作也像雨后春笋般蓬勃发展至今。总有人喜欢拿传统格律诗和现代诗作比较,或重此抑彼,或抑此扬彼,孰不知二者殊途同归。无论是传统的文言、现代的白话,还是其他万国语言,本质上都存在着一种语言之美,而诗歌仅仅是把这种美表现了出来。


美国现代哲学家、美学家德威特·亨利·帕克在其所注的《美学原理》一书中,认为诗歌就是利用语言的天然节凑将强有力的情绪自发流露出来,并将这一过程中所产生的价值传达给他人,而这种价值经验才是诗歌中的美之所在。


郑老师的诗集以五言《雪月诗》收尾,全诗合《平水韵》入声月韵,给意犹未尽的我们呈上了最美的一杯佳酿,特别是“千帐灯解语,归来人不缺”一句,诗人化用冯延巳《鹊踏枝》里面的一个名句,让我眼前一亮,“蜡烛有心灯解语,泪尽唇焦。”里面的灯解语三字,表达了长夜幽幽的晚上,灯影摇曳的光辉彷佛在解答着人们内心的言语,而在这首《雪夜诗》中,诗人构建了一个在灯下喃喃自语的人等待着远方归人的场景,将孤独和思念的情感表达得恰到好处。由此也可以看出,郑治兴老师在宋词的审美情趣上也是下了一番功夫。让我们在风花雪月中与诗人一起做黑夜中逆风飞翔的诗海漫游之人。

《雪月诗》


诗心望江雪,冷枫凝碧月。


千帐灯解语,归来人不缺。


一弯愁似露,霜花素瑛蕨。


悬河载鹊桥,凌波幽雨歇。


曲终终有人散时,纵有千言万语不如凝结成诗。

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