今晚在上海音乐厅上演了《水蓝演绎勃拉姆斯》交响音乐会。著名指挥家水蓝携手上海交响乐团和年轻的大管首席陈定远一起带来了三首佳作。
上半场我们首先听到了勃拉姆斯的《海顿主题变奏曲》。这首作品被称为为“十九世纪最伟大的变奏曲之一”，据说是勃拉姆斯在1870年至1872年之间根据海顿的一首管乐嬉游曲中的主题而作。乐曲也被称为《基于圣安东尼圣咏主题的变奏曲》。
其实原作并非海顿所作，当时也没有圣安东尼圣咏这首曲子。但是勃拉姆斯的确对海顿非常崇敬， 他一直在变化发展的音乐进程中坚持继承着古典主义作曲风格和体裁。当时他在大量阅读海顿的手抄稿件中找到了这首乐谱。目前并不能确定原作者是谁，但应该是海顿当时抄录的。
我们可以在勃拉姆斯的音乐中感受到他向前辈致敬的心意。整首乐曲有八段变奏，充满工整而秩序的美感，很有海顿音乐的特点，也提现了勃拉姆斯对作品的深思熟虑和精致考究。1873年他在维也纳金色大厅亲自指挥了这首作品的首演。听众最初都误以为是海顿的作品。音乐明快的曲调让人愉悦。
第二首韦伯的《F大调大管协奏曲》。1811年韦伯就受大管名家格奥尔格·弗里德里希·勃兰特委约创作的这首作品是大管协奏曲中的名作之一。韦伯是一位对大管发展有很大影响力的作曲家。他自己非常喜欢大管的音色。认为它既能反映英雄气概，又不失感伤和幽默的两面性，还带着些许异国情调。这首作品也的确有着戏剧性的对比。有饱满悠扬，也有雄浑庄严，还有几分甜美柔和。陈定远的演奏改变了原先对大管“重量级”的印象，音色变化的自如切换充满活力和色彩。
下半场的《第四交响曲》是勃拉姆斯最后一部交响乐。作品以小调结尾，带着忧伤的情绪。因为健康状况堪忧，回顾自己的一生不免有很多感慨。勃拉姆斯一直非常仰慕“乐圣”贝多芬，是他忠实的追随者。在很多音乐中都传达了这种情感。即将走到人生的尽头，他的忧郁和痛苦中又有许多贝多芬的昂扬乐观和斗争精神。那种渴望挣脱桎梏，走向光明和自由的憧憬，被书写在这首作品中。
在整首乐曲的四个乐章中都让人感受到勃拉姆斯的那种纠结，一直觉得他是那种特别较真的人。对一切都有强烈的把控欲，但又非天才型选手可以让自己的所思所想随手就可以用音符实现。他的生活，情感和音乐都带着一种用力过猛的认真。《第四交响曲》里仿佛一生积聚的负面和暗黑能量都有强烈的被宣泄的要求。但他是勃拉姆斯，还是要用精致优雅的古典气质来约束自己。在音乐中听不到一气呵成的激动，而是那种迂回曲折的心境，但是他的一生毕竟是精彩的，那些色彩斑斓的音乐语汇何其动人，为最后铺垫出一个宽广又有些疯狂的高潮。那应该是作曲家对自己人生的总结。
每次听水蓝的指挥总会感受到一些新的不同，今晚乐队的状态也格外饱满，非常难忘的一场演出。
