今晚在上海交響音樂廳上演了一場室內音樂會。“上交室內樂·9，葉隙的日光——當代打擊樂作品巡禮”。由上海交響樂團青年打擊樂演奏家付藝霏聯手樂團小提琴演奏家羅暢與單簧管演奏家李聰爲大家帶來了一場充滿個性，色彩豐富的節奏盛宴。
音樂會的第一首曲目是付藝霏的獨奏。北爪道夫的《並排》在打擊樂圈內非常有名。付藝霏手腳並用帶來的打擊樂solo酣暢淋漓，每一個鼓點都讓人同頻共振。
接着我們聽到的是羅暢和付藝霏一起演奏的阿根廷作曲家皮亞佐拉風格多變的組曲《探戈的歷史》。這首大家耳熟能詳的曲目是皮亞佐拉的代表作。1985年他爲長笛和吉他創作此曲，次年出版。作品在探戈音樂中融入了古典和爵士的元素，也讓人們在瞭解探戈歷史的同時感受到了探戈音樂的藝術價值。今天我們聽到馬林巴和小提琴的組合，聲音更加柔美和空靈，給音樂注入了更多的浪漫和夢幻色彩。
下半場的第一首曲目非常特別，是當代作曲家弗雷德裏克·熱夫斯基的在1985年創作的《致大地》。付藝霏席地而坐，面前放着四個花盆，她手持長筷，敲擊出一連串細碎的節奏，口中吟誦着歌頌“大地之母”蓋亞女神的希臘古詩《致所有人類的大地母親》選段。詩句伴隨着清脆的敲擊聲，如同遠古時代巫師的呢喃。雖然詩句裏的內容聽得不是很清晰，但是還是能感受到一種與大地和母親的聯結。打擊樂總是能給人最直觀的感受，無需理解內容，沒有過多修飾，純粹而美好。
接着我們聽到的薩麗納·費希爾德的《葉隙的日光》也是一首當代作品。據說這首作品是受日本文化的感染，在聽的時候顫音琴和小提琴之間奇妙的音色組合的確讓我想到在坂本龍一展中的一個作品。窗簾被清風吹起，花瓶的影子投射到牆壁上，有種縹緲的寧靜，陽光用一種柔和的方式給人以滋養，如同音樂幻化於無形。
最後一首是凱文·普茨的《軍團將崛起》。樂曲是打擊樂、小提琴、單簧管的三重奏。作品表達的是人們在遭遇危機和困難時，如何倚靠內心的力量戰勝一切。在經歷了艱難而漫長的三年疫情，能在音樂廳欣賞這首帶給人希望和力量的曲子，內心無比感慨。我們也許不該忘記過去，但更要珍惜現在，展望未來。所有的一切都是歲月的饋贈，讓這趟旅程豐盈美好。
很喜歡付藝霏的演奏，那種鬆弛自然的狀態更聽衆更接近打擊樂最本真的頻率。這幾年舞臺上的打擊樂曲目越來越豐富，也有越來越多的孩子開始學習打擊樂，這樣的變化也許正是人們漸漸從功利地學習音樂向審美趣味提升發展的進步。上交室內樂的演出現在曲目涉獵非常豐富，開放。希望下一次能看到舞臺上有更多驚喜。
