今晚在上海交响音乐厅上演了一场室内音乐会。“上交室内乐·9，叶隙的日光——当代打击乐作品巡礼”。由上海交响乐团青年打击乐演奏家付艺霏联手乐团小提琴演奏家罗畅与单簧管演奏家李聪为大家带来了一场充满个性，色彩丰富的节奏盛宴。
音乐会的第一首曲目是付艺霏的独奏。北爪道夫的《并排》在打击乐圈内非常有名。付艺霏手脚并用带来的打击乐solo酣畅淋漓，每一个鼓点都让人同频共振。
接着我们听到的是罗畅和付艺霏一起演奏的阿根廷作曲家皮亚佐拉风格多变的组曲《探戈的历史》。这首大家耳熟能详的曲目是皮亚佐拉的代表作。1985年他为长笛和吉他创作此曲，次年出版。作品在探戈音乐中融入了古典和爵士的元素，也让人们在了解探戈历史的同时感受到了探戈音乐的艺术价值。今天我们听到马林巴和小提琴的组合，声音更加柔美和空灵，给音乐注入了更多的浪漫和梦幻色彩。
下半场的第一首曲目非常特别，是当代作曲家弗雷德里克·热夫斯基的在1985年创作的《致大地》。付艺霏席地而坐，面前放着四个花盆，她手持长筷，敲击出一连串细碎的节奏，口中吟诵着歌颂“大地之母”盖亚女神的希腊古诗《致所有人类的大地母亲》选段。诗句伴随着清脆的敲击声，如同远古时代巫师的呢喃。虽然诗句里的内容听得不是很清晰，但是还是能感受到一种与大地和母亲的联结。打击乐总是能给人最直观的感受，无需理解内容，没有过多修饰，纯粹而美好。
接着我们听到的萨丽纳·费希尔德的《叶隙的日光》也是一首当代作品。据说这首作品是受日本文化的感染，在听的时候颤音琴和小提琴之间奇妙的音色组合的确让我想到在坂本龙一展中的一个作品。窗帘被清风吹起，花瓶的影子投射到墙壁上，有种缥缈的宁静，阳光用一种柔和的方式给人以滋养，如同音乐幻化于无形。
最后一首是凯文·普茨的《军团将崛起》。乐曲是打击乐、小提琴、单簧管的三重奏。作品表达的是人们在遭遇危机和困难时，如何倚靠内心的力量战胜一切。在经历了艰难而漫长的三年疫情，能在音乐厅欣赏这首带给人希望和力量的曲子，内心无比感慨。我们也许不该忘记过去，但更要珍惜现在，展望未来。所有的一切都是岁月的馈赠，让这趟旅程丰盈美好。
很喜欢付艺霏的演奏，那种松弛自然的状态更听众更接近打击乐最本真的频率。这几年舞台上的打击乐曲目越来越丰富，也有越来越多的孩子开始学习打击乐，这样的变化也许正是人们渐渐从功利地学习音乐向审美趣味提升发展的进步。上交室内乐的演出现在曲目涉猎非常丰富，开放。希望下一次能看到舞台上有更多惊喜。
