爲什麼剪輯可以被接受？它有什麼意義。
剪接過的視頻，造成了視覺畫面在空間和時間上的巨大跳躍。但神奇的是，剪接確實可以被觀衆接受，並得到有效理解。這讓人發現電影可以分段地、不連續地拍攝。而分段地拍攝也有重要的意義，首先就是相比長時間連續拍攝，分段拍攝降低了拍過過程出錯的概率，以及出錯後不得不得重新拍的成本代價。而且我們可以掙脫時間和空間的限制，自由地將分段拍攝的鏡頭進行組合排序拼接，更自由，更強烈地表達我們希望視頻所能表現的內容。
把拍壞的部分剪掉
從某種意義上來說，剪輯確實就是把拍壞了的部分剪掉，但問題的關鍵是，什麼纔是“壞的部分”？
以少勝多
永遠嘗試用最少的元素完成最多的功能。只用必不可少的元素使觀衆的想象力介入到故事當中來，
暗示總比明說更有效，過了某個臨界點，你交代細節越多，就越過鼓勵觀衆變成旁觀者和評判者，而不是參與者。
剪輯的六條原則
剪輯的六條原則
情感（情緒）和故事是最重要的，它倆是不可忽略的。
誤導：魔術師的障眼法
魔術師會特意操控觀衆的注意力，將觀衆的注意力吸引到他的左手，而其右手在觀衆毫不留意間完成偷樑換柱的把戲。剪輯師也要時刻站在觀衆的位置，思考觀衆的眼睛會往畫面的哪裏看，他們會看到什麼，他們會想到什麼，並且你想讓他們看到什麼，想到什麼。
但是應該防止陷入細節和喪失對總體的把握。
畫幅邊沿以外
導演或者攝像師是全程參與電影拍攝的，他們在觀看素材時，頭腦中出現畫幅以外的其他東西，會想起拍攝該素材時的心理和生理感受（某段素材拍攝耗費了巨大精力，會不忍剪裁掉），這些都會干擾他們對視頻素材本身的判斷。因此，作爲剪輯師，應該只專注畫面本身存在的東西，就像觀衆一樣。