原创 剪輯技巧整理

鏡頭的組接必須符合觀衆中生活中的思維邏輯和影視表現規律 鏡頭的組接要符合觀衆生活中的思維邏輯,不然觀衆會困惑,會看不懂。要明確要表達的內容主題,在這個基礎上我們才能根據觀衆的心理要求,即思維邏輯來確定該選用什麼鏡頭,怎樣將它們組合。 景別

原创 Final Cut Pro X 拾遺

偏好設置 【偏好設置】裏 後臺渲染建議不要勾選,不要自動渲染,降低電腦渲染壓力。 爲多機位片段創建優化的媒體也不要勾選(我們使用創建代理文件,用代理文件剪輯,沒必要創建優化的媒體文件) 將文件保留在原位。(不要拷貝到資源庫儲存位置,因爲會

原创 《電影鏡頭設計:從構思到銀幕》1——空間關係

1 景別 景別一般是根據畫面構圖中人物的大小劃分爲全景、中景和特寫三種基本的景別。當然也有更細緻的分法,也並不一定是以畫面中人物的大小來劃分的,這裏我們說普遍意義上的定義。 不同的景別用來創造一個一致的時間和空間得秩序。但是何時該變換景別呢

原创 《電影鏡頭設計:從構思到銀幕》2——剪輯:時間關係

庫裏肖夫實驗 1920年蘇聯電影家兼理論家庫裏肖夫進行了一個著名的實驗。展示了電影鏡頭的意義可以完全通過剪輯創造出來。庫裏肖夫以一位男演員面無表情的特寫鏡頭,作爲三個不同電影段落之中的反應鏡頭。這三個段落鏡頭分別是,A演員對着一碗熱湯,B

原创 《電影鏡頭設計:從構思到銀幕》4——畫面的縱深

動作範圍之中與動作範圍之外 在足球場內,空間被清楚地界定着:球員被限制在球場內,而觀衆被限制在觀衆席中。假設球賽是注意力的中心,那麼我們只有兩種方法來觀看這個動作:從外向內觀看,如觀衆的立場;或從內向外觀看周圍的情況,如場中的球員一般。

原创 使用LightRoom給視頻做簡單調色

LightRoom是一款照片後期處理軟件,它是不能直接給視頻調色的,但還是有辦法的。基本方案就是將視頻素材抽取一幀出來,給抽出來的這張圖片進行調色,然後將調整的數據由單幀照片同步視頻素材上,完成給視頻的簡單調色。具體步驟如下:已在圖片上做了

原创 《電影鏡頭設計:從構思到銀幕》3——運動鏡頭的調度

"不是攝影機跳舞,就是我跳舞"。電影中的運動,無非分爲鏡頭運動和人物運動。 前面兩篇的例子中,我們是通過切換鏡頭,以不同角度的鏡頭來引導觀衆的注意力的。其實我們也可以藉着讓人物在畫面中移動,來引導觀衆的注意力,將注意力從一個人移動到另一個人

原创 學習Swift的一些Tips

前言: 最近幾天在看《100個Swift必備tips》這本書,本篇爲讀書筆記,以作總結記錄用。 將protocol的方法聲明爲mutating: 在swift裏,protocol中定義的方法既可以被class實現,也可以被struct和e

原创 <讀書筆記>《眨眼之間》

爲什麼剪輯可以被接受?它有什麼意義。剪接過的視頻,造成了視覺畫面在空間和時間上的巨大跳躍。但神奇的是,剪接確實可以被觀衆接受,並得到有效理解。這讓人發現電影可以分段地、不連續地拍攝。而分段地拍攝也有重要的意義,首先就是相比長時間連續拍攝,分

原创 《簡約至上:交互式設計四策略》

一、簡單 爲什麼不能都這麼簡單呢? 複雜的產品不可持續 複雜的產品很吸引人,人們喜歡自己被包圍在不必要的功能中。(誇耀效用原理) 簡單並不意味這欠缺或低劣,也不意味着不注重裝飾或者完全赤裸裸。而是說裝飾應該緊密貼近設計本身,任何無關的要素都