为什么剪辑可以被接受？它有什么意义。
剪接过的视频，造成了视觉画面在空间和时间上的巨大跳跃。但神奇的是，剪接确实可以被观众接受，并得到有效理解。这让人发现电影可以分段地、不连续地拍摄。而分段地拍摄也有重要的意义，首先就是相比长时间连续拍摄，分段拍摄降低了拍过过程出错的概率，以及出错后不得不得重新拍的成本代价。而且我们可以挣脱时间和空间的限制，自由地将分段拍摄的镜头进行组合排序拼接，更自由，更强烈地表达我们希望视频所能表现的内容。
把拍坏的部分剪掉
从某种意义上来说，剪辑确实就是把拍坏了的部分剪掉，但问题的关键是，什么才是“坏的部分”？
以少胜多
永远尝试用最少的元素完成最多的功能。只用必不可少的元素使观众的想象力介入到故事当中来，
暗示总比明说更有效，过了某个临界点，你交代细节越多，就越过鼓励观众变成旁观者和评判者，而不是参与者。
剪辑的六条原则
剪辑的六条原则
情感（情绪）和故事是最重要的，它俩是不可忽略的。
误导：魔术师的障眼法
魔术师会特意操控观众的注意力，将观众的注意力吸引到他的左手，而其右手在观众毫不留意间完成偷梁换柱的把戏。剪辑师也要时刻站在观众的位置，思考观众的眼睛会往画面的哪里看，他们会看到什么，他们会想到什么，并且你想让他们看到什么，想到什么。
但是应该防止陷入细节和丧失对总体的把握。
画幅边沿以外
导演或者摄像师是全程参与电影拍摄的，他们在观看素材时，头脑中出现画幅以外的其他东西，会想起拍摄该素材时的心理和生理感受（某段素材拍摄耗费了巨大精力，会不忍剪裁掉），这些都会干扰他们对视频素材本身的判断。因此，作为剪辑师，应该只专注画面本身存在的东西，就像观众一样。