一部電影，一個平行世界的故事
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如果人生只有單程，你還是會義無反顧地前去嗎？
2001年，中國（大陸）的電影票房在進入市場化之後，一如既往的摸不着方向。
那一年，全年票房8.9億，但排名第一的《珍珠港》佔了1.04億，其次是《大腕》，4300萬。
但2001年是一個關鍵年，李安的《臥虎藏龍》在前一年上映，雖然國內折戟沉沙，卻在國際上狂攬2.05億美元票房，榮獲第73屆奧斯卡最佳外語片等4項大獎，也是華語電影歷史上第一部榮獲奧斯卡金像獎最佳外語片的影片。
《臥虎藏龍》在國際上的成功，讓東方式武俠和高成本大片進入中國電影人的視野。
原來，電影還可以這麼玩。
2002年開始，張藝謀、陳凱歌、馮小剛拉開了中國大片序幕，《英雄》《無極》《夜宴》等作品載入史冊。
2001年的中國大陸還比較平靜，但在隔海相望的日本，卻不這麼平靜。
宣佈了十幾年退休計劃的宮崎駿，又一次上演“真香”定律。
2001年7月20日，《千與千尋》在日本以及多個國家、地區上映，最終取得日本票房308億日元（約合人民幣19億元）、全球票房2.7億美元的成績。
《千與千尋》也是唯一一部同時獲得奧斯卡、金熊獎的動畫長片電影。
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2001年的時候，動畫片於中國大陸來說，就只是初中以下孩子看的教育片，劇情簡單，畫風簡單。
雖然都是講道理給孩子聽，但那時候的作品，道理就是那麼明顯，不用思考就被主角說出來了。
但對於宮崎駿的作品而言，卻有一種超乎想象的魔力。
從1982年開始，宮崎駿的動畫電影其實基本沒有在中國大陸上映過，除了2部。
最近的就是正在電影院映出的《千與千尋》，再往前，就是去年10月份的《龍貓》。
但中國的孩子們，甚至是大人，彷彿約好了一樣，提起宮崎駿，都對他的作品如數家珍。
“看宮崎駿的電影，就像看到自己一樣。”
這是7年前，我的一個女性朋友跟我強力推薦宮崎駿的電影時，說過的話。
感同身受，大概是一部電影打動人最基本的手法吧。
就像這部《千與千尋》，宮崎駿曾說，這是給千尋這樣十幾歲左右的小女孩創作的作品，爲的就是讓他們認識自己的能力，不斷成長。
然而，事實上，大批涌進電影院的觀衆，都不是十幾歲的小女孩。
因爲，早在十幾歲的時候，遇見千尋，再次重逢，這些人都已經長大了，而千尋依舊。
十八年時間，我們似乎都忘了前進的方向，活成了自己最討厭的那個人。
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《千與千尋》其實與宮崎駿團隊其他作品有差異，體現在千尋這個角色，沒有其他作品中主角的果敢堅毅的性格。
恰恰相反，一開始的千尋，是一個膽小任性的女孩。
相比其他作品，主角認識世界，征服世界並拯救其他人，這是一種英雄壯舉。千尋的遭遇，更像是在拯救其他人的過程中，認識自己，認識世界。
所以，千尋的成長，更加像真實的我們。
從最初倍受寵愛，不希望與熟悉的朋友分開，到後來進入神的世界，父母遭遇不測，只剩她一個人去面對一個未知的世界。
每個孩子都會有一個明顯的成長階段，在這個階段，父母的作用逐漸褪去，我們茫然地去探索一個充滿未知的世界。
曾經有父母無條件支撐，這之後，只能依靠自己以及遇到的朋友。
所以，千尋隨着父母穿過神廟大門，來到那片異世界開始，千尋已經被動地開始了自己的成長之路。
千尋是善良的，只是一直活在父母的溫牀裏，不肯接觸新事物，也不敢與生人接近。
當她意識到這個異世界充滿詭異，父母變成豬（失去家庭的支撐），而自己也即將變成透明消失的時候，她茫然無措，被嚇得瑟瑟發抖。
在小白的幫助下，她得以進入鍋爐房認識鍋爐爺爺，又通過小玲以及客人的幫助，來到樓頂找到湯婆婆。
在此之前，來自現實世界的千尋，是不敢去面對任何危險和陌生，更不用說當着一些怪異的人物堅持自己的想法。
在此之後，千尋成了神域的小千。面對湯婆婆的誘惑和威逼，她勇敢說出自己需要工作的願望。
如果說，隨父母踏進神廟，是進入成長階段，那從千尋變成小千，則是真正適應成長階段，並坦然接受這種變化。
雖然思念着父母，也對這個世界還是充滿着一絲恐懼。但她已經不再那麼猶豫。
包括努力工作，接待衆人嫌棄的客人河川主人，幫助他除去泥垢恢復真身。
爲了營救小白，隻身攀爬建築外牆來到湯婆婆房間。在這之前，小千可是連下個樓梯都害怕不已。
得知小白可能收到湯婆婆孿生姐妹錢婆婆的詛咒，毅然決然乘電車前去向錢婆婆道歉。
爲了解決無臉怪大鬧澡堂的危機，勇敢前去引出無臉怪。
澡堂的世界，讓小千見識了衆生，但最重要的是，讓小千學會勇敢。
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成長是一件多麼了不起的事嗎？
以前我們不以爲然，終有一天，我們突然發現，自己再也不需要依靠別人，我們更喜歡一個人獨處，我們再也說不出小時候那些稚嫩卻真誠的話語時，原來我們早已經長大。
不像千尋，有一段明顯的成長遭遇。
在逐漸遠離父母的過程中，我們其實無時無刻不在成長。
只是，有些人從千尋變成了小千，就再也想不起自己原來的名字。
有些人，在澡堂裏認識了金錢的力量，變成貪得無厭、性格暴戾的無臉怪。
人生就是一張單程票，我們可以在路上選擇與人同行，但大家終歸要到站，最後只剩下我們自己，和最珍貴的人。
況且，這條線路沒有返程。
這些都是我們後來才發現的，就像十幾歲的我們，哪能想到父母終有一天會離開自己，曾經天馬行空充滿着夢想的腦袋，最終只剩下賺錢的念頭。
誰又能想到，我們沒有丟了自己的名字，卻丟失了原本的自己。一路走來，我們見證了失去，但失去永遠也回不來了。
所以，這就是《千與千尋》十八年後再度上映，給觀衆最直觀的吸引力。
與其在現實世界中苦苦找尋不到自己，不如在電影中，重溫十幾歲的“我”。
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《千與千尋》是中國大陸的譯名，其日本原片名《千と千尋の神隠し》。
如果說《千與千尋》正好把千尋成長的蛻變表現出來，那原片名的“神隱”，則更像是爲這種蛻變提供了支撐。
“神隱”在日本文化中，代表被神隱藏的孩子，也表示孩子莫名其妙消失。
千尋進入神域，本質上來說，其實就是被神困住了。
這種經歷，不是虛幻的。
因爲經歷了這麼多天的磨難，雖然最終一家人團聚離開神域，但父母卻絲毫記不起這些天的經歷。
然而，神廟外，自家的汽車已經覆蓋了一層樹木枝葉，車內沾了一層灰，曾經來時的路，也佈滿了雜草。
這場神隱之旅，像極了《愛麗絲夢遊仙境》，那一來一回的刺激冒險，其實是青春最殘酷的成長割捨。
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我們終將長大。
十八年前，我們羨慕千尋的神奇經歷。
十八年後，我們看懂了千尋的堅持，看懂了小白、小玲、鍋爐爺爺等人的關愛，看懂了湯婆婆的“巨嬰”兒子的成長，也看懂了無臉男的孤獨。
甚至，我們明白了油屋裏的衆生相，有善良無言的客人，默默送千尋到最頂層找湯婆婆。也看到了貪婪的青蛙，被金子迷惑，最後帶着無臉男成爲了貪得無厭的無臉怪。
千尋始終沒有忘記自己的名字，她也幫助小白想起自己的名字。
湯婆婆的巨嬰兒子，最後終於能站起來，從最開始無理取鬧，到最後敢爲小千求情說話。
而本是孿生姐妹的湯婆婆和錢婆婆，一個被利益薰心，一個卻是善良溫和。
如同小千與千尋一樣，這個世界，我們終將割裂自己，幸運的是，有些人找的回自己，有的人，孤獨到底。
但大部分人，都迷失在現實的“油屋”裏，成了無臉怪。
這大概就是《千與千尋》時隔十八年依然那麼受歡迎的原因。
我們看的不再是千尋的冒險，而是那段回不去的記憶。
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一部電影，一個平行世界的故事
看完這部電影，你有什麼想說的？
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