想去學畫，先來學點理論基礎。月初讀完了蔣勳先生的《寫給大家的西方美術史》，對美術的發展歷程有了個大概的瞭解。
這本書以地中海區域的古代開始寫起，從史前時期的石器時代，到古埃及，希臘，羅馬的藝術，以及早期的基督教藝術，文藝復興的全盛時代，再到威尼斯畫派，巴洛克運動，新古典主義浪漫主義，寫實主義，印象派和後印象派，直到20世紀。
正如先生所說，17世紀以後，西方的創造力活躍壯旺，推陳出新。到了19世紀。流派層出不窮，百家爭鳴。西洋近現代的美術史是一部不斷向高峯挑戰的歷史。
在書中經常能看到我曾經看過的畫，或者是聽說過的畫家。大家耳熟能詳的達芬奇的《蒙娜麗莎》，梵高的《星空》《向日葵》自不必說。我還瞭解到，畫了《戴珍珠耳環的少女》的維美爾，他和倫勃朗是荷蘭巴洛克運動的代表，“各自以自己的方式完成自己，提供了不同方向的美學思考。”
浪漫主義的旗手德拉克洛瓦是藉裏柯的同門師弟，曾被籍裏柯畫在《梅杜薩之筏》的木筏下方。他的油畫更重視形式技巧上的解放，色彩絢爛豐富。他最著名的《自由引導人民》是浪漫主義繪畫的典型代表作，具備了當代史詩的意義。
自然主義的大師庫爾貝說：我不畫看不見的東西。他的寫實只是忠實的呈現自然。他強調客觀，強調不含作者自我立場的呈現真實。他的風景畫樸實自然，能讓人感覺到風景真實存在的力量。
20世紀藝術創作越來越多樣化，各個流派紛呈。藝術從專業領域向其他領域越界，思想成爲藝術的催化劑。我看不懂畢加索，也看不懂杜尚《泉》的含義。好在對藝術的理解沒有固定的標準，個人的感受纔是最重要的。
縱觀全書，蔣勳先生寫的通俗易懂，條理清晰，文筆流暢。他詳盡的介紹了西方藝術的起源發展和傳承，圖文並茂，引人入勝，是一本難得的科普好書。
