想去学画，先来学点理论基础。月初读完了蒋勋先生的《写给大家的西方美术史》，对美术的发展历程有了个大概的了解。
这本书以地中海区域的古代开始写起，从史前时期的石器时代，到古埃及，希腊，罗马的艺术，以及早期的基督教艺术，文艺复兴的全盛时代，再到威尼斯画派，巴洛克运动，新古典主义浪漫主义，写实主义，印象派和后印象派，直到20世纪。
正如先生所说，17世纪以后，西方的创造力活跃壮旺，推陈出新。到了19世纪。流派层出不穷，百家争鸣。西洋近现代的美术史是一部不断向高峰挑战的历史。
在书中经常能看到我曾经看过的画，或者是听说过的画家。大家耳熟能详的达芬奇的《蒙娜丽莎》，梵高的《星空》《向日葵》自不必说。我还了解到，画了《戴珍珠耳环的少女》的维美尔，他和伦勃朗是荷兰巴洛克运动的代表，“各自以自己的方式完成自己，提供了不同方向的美学思考。”
浪漫主义的旗手德拉克洛瓦是藉里柯的同门师弟，曾被籍里柯画在《梅杜萨之筏》的木筏下方。他的油画更重视形式技巧上的解放，色彩绚烂丰富。他最著名的《自由引导人民》是浪漫主义绘画的典型代表作，具备了当代史诗的意义。
自然主义的大师库尔贝说：我不画看不见的东西。他的写实只是忠实的呈现自然。他强调客观，强调不含作者自我立场的呈现真实。他的风景画朴实自然，能让人感觉到风景真实存在的力量。
20世纪艺术创作越来越多样化，各个流派纷呈。艺术从专业领域向其他领域越界，思想成为艺术的催化剂。我看不懂毕加索，也看不懂杜尚《泉》的含义。好在对艺术的理解没有固定的标准，个人的感受才是最重要的。
纵观全书，蒋勋先生写的通俗易懂，条理清晰，文笔流畅。他详尽的介绍了西方艺术的起源发展和传承，图文并茂，引人入胜，是一本难得的科普好书。
