最近喜歡上了畫畫，閒時畫上那麼兩三筆，雖然稍顯稚嫩，可那些時光卻被裝點得靜謐而美好！
昨天在學習水彩的過程中遇到了一個詞叫“素描精神” ，不知爲何我對這個詞頗爲喜歡。何爲“素描精神”？於我而言，丟棄那些絢麗多姿的色彩，迴歸到光與影的本真便是“素描精神”。
我喜歡這種丟棄和本真的屬性，它們隱藏着萬事萬物運行和發展的內在本質。
善於丟棄是一種看似愚蠢卻充滿智慧的舉動，栽培樹木時，修養枝葉是爲了一顆樹整體的長勢。無論是在爲人處世還是對待自己人生的規劃上，這種“取其精華，去其糟粕”的丟棄精神都是彌足珍貴的。人一生下來就不得不被丟到社會的紛繁複雜裏。每一天都會遇到各式各樣的人，處理各種各樣的事情，會聽到讚揚，也會接受到批評。有些人狡黠詭辯，有些人真誠善良。有些事情輕而易舉鷲解決了，而有些事情卻讓人身心俱疲了。那些讚美讓人不自覺地欣賞了自己的皮肉，而那些批評或許會讓人反思，又或許讓人產生了挫敗感。那此時如果擁有了丟棄精神，是否會讓人生變得簡單一些呢～丟棄那些會讓人迷亂混沌的想法，身處“鬧市”也能保持一顆平靜的心，是這一輩子的修行。
一個事物的本真是褪去那些外在的裝點之後最真實的部分，是解決問題過程中善於抓住的“主要矛盾”。我不是“程朱理學”的堅實維護者，不會將老子的“道法自然”長足地掛在嘴邊。但我非常欽佩這種執着於本心，將身外之物置於本心之外的執着。我們無法做個長足的修行者，將自己歸置於外物之外。倘若身處喧譁深處，能秉持這種勿忘本心的精神，我相信那一股靜謐的力量必將成爲你前行的動力。
水彩畫裏面的素描精神是什麼呢？簡忠威說：“利用色彩的明度值來塑造立體感，空間感和光影效果，以及畫面的明暗分佈的對比變化與橫圓平衡，就是一幅畫的素描精神！”
我也遵照簡忠威對於初學者學習水彩的建議，以單一的顏料單純從色彩明暗關係來塑造形體。
我選用了溫莎.牛頓的紅赭色來構造一幅畫面，構造過程中僅僅利用了色彩的明度值。但作畫的過程中，還是遇到很多初學者都會遇到的問題，畫面構造不夠生動，立體！對於水的控制還不夠到位。另外在沒有素描底子的前提下，對於明暗關係理解還不夠透徹。
最後附上我的第一幅水彩練習畫。期待得到你的點評和建議～
