《摇滚年代》的故事与奥斯卡获奖影片《爱乐之城》有点像：都发生在洛杉矶这座拥有好莱坞的城市里，都讲着寻梦的故事，都是歌舞片，甚至都有在洛杉矶山上顶约会的浪漫桥段。
不同的是，《摇滚年代》更让我喜欢。
《摇滚年代》的歌曲更好听，那些80年代的摇滚金曲，就算不太熟悉，那或优美或动感的旋律也会拉近你与他的距离感。
I just wanted for a girl like you这首歌真是妙笔，洛杉矶山顶的梦幻，恋人之间的浪漫，在它的底色里格外动人。
Every rose has its thorn美得不像。几条线同时出现在了这一首歌里，Sherrie的爱情，Drew的梦想，城市工程的动荡，Stacee的落魄。还有最后所有人的合唱。很耐听，会在耳边反反复复地回荡。
可以毫不犹豫地说：史黛西是我的最爱。
他太独特了。
在观剧之前，我说不清到底喜欢他什么。若是《我堂》，或是《变身怪医》，我会用欣赏的眼光去看龙演绎下的人物。而史黛西不同，他可以用心来爱。
第一次见到他，他站在高高的二楼上，轻轻摘掉帽子，挡住了脸，一半是落在粉红色发带外卷卷的烫发，一半是藏在发带里的脏辫……
心动就开始在这个瞬间。
客观地说，他那发型太怪，那眼影太浓，整个妆容都太过夸张。若是在别人身上，或许过于浓郁，或许有些俗气。
但史黛西不同。这需要分寸感。太多的肢体/肉体戏，太多的调情段落，太多游戏人间的剧情，大大增加了演绎的难度。
若少一分，便会沦为标签化的人形立牌。若多一分，便是流氓。
但舞台上的史黛西太美了。他艳丽得像朵盛放的玫瑰花，每一朵花瓣都是诱人的。他站在舞台上便是焦点，自然地锁住所有人的目光。让人感觉，他在台上每一分每一秒的停留，都太美好。
他或扭胯，或抚摸，或吐舌，或比划着手枪。夸张、色情，却又不过。就好像煮得刚刚好的浓汤，味道全在里头，虽肥却不腻。台下观众的尖叫声便是明证。那不是起哄，而是赞叹。赞叹肉欲的表现也可以这样好看。
史黛西是有层次的。
他与女招待的肉戏，是形。每个动作都恰到好处。绝对不庸俗。
而他与Sherrie的肉戏，更有冲击力。初次肉戏的欲说还休，就很有张力了。而意外重逢时的那段椅子舞就更妙。
在hate myself for loving you/heat of the moment的歌曲里，在一把椅子的狭小空间里，他与Sherrie身体与身体的碰撞、躲闪、扭曲、爆发与挣脱，接近与疏远，还有那个始终都够不到的吻……
满满的戏剧感把舞台的张力尽显。郑云龙说过，要想好看，请进剧场。此言不虚。
而且，史黛西有魂。
郑云龙曾解释过史黛西这个人物，说他什么都是反的。他所有的动作和他心里想的，完全是反的。
史黛西确实这样。
他的眼睛是迷离的，大而无光。他的目光会在舞台上游走，但始终锁不定任何的目标。
他是羞涩和自卑的，但却把它藏在了过于夸张的肉体动作里。他是爱Sherrie的，但却把它藏在了转身再又转回身的反反复复里。更藏在和另一个女人的拥抱里。只是那若即若离的手和更加不确定的眼神，全都败露了他。他的的爱，他的疑惑，他的恐惧。
这个虚虚幻幻的史黛西却在真真实实地告诉你：他辜负着整个世界，却又被这个世界给欺负了。他游戏着人间，但却又恐惧着所有的人。他让人产生肉欲，他让人讨厌，但更让人可怜。
郑云龙说，在《摇滚年代》的所有歌里，他最喜欢every rose has its thorn这一首。当然，这也是史黛西的写照。
很可惜，当他唱起every rose has its thorn这首歌，却是他最狼狈的时候。
他甚至不是站着唱的，也不是坐着唱的，而是瘫在地上唱的。姿势狼狈，手里捧着沉甸甸的酒瓶，醉生梦死。在沉重眼影的衬托下，迷离的眼神更加迷茫。
就像这歌里所唱的：
“Every rose has its thorn
Just like every night has its dawn
Just like every cowboy sings his sad, sad song”
每支玫瑰都有毒刺，而每个温暖缠绵的夜晚都有佛晓时的终点。
正如每一朵花，都会凋谢。史黛西就好像那支玫瑰。盛放的时候，他是光芒四射的。而残败的时候，他仍然美得惊心动魄。懵懂的眼神混和着他的泪，过重的眼妆突显着他的迷茫。他在人生的谷底，过气的歌星，没有爱人，但他狼狈的美却更加动人。他令人心痛，也让人神伤。他美得让人想用某种方式把他留住。
每一场结束后，都会有各种美图。可惜的是，没有一张图片可以捕捉到史黛西，也没有一条视频可以呈现他的风韵。
史黛西是无法被图像描绘的，甚至也无法被影像复制。因为，史黛西，他是绝色。
