练习目标：通过对同类色的运用，让塑造的静物达到接近写实的程度。
预期结果：通过同类色的混色实验，找到更为自然的“亮，灰，暗”面之间的颜色过渡效果。
练习结果：基本掌握通过同类色的相互叠加过渡，塑造静物体积感。
画前思考：
1. 起形。
静物的外轮廓线（蓝绿箭头）与内轮廓线（红箭头）的粗细&虚实存在差别。外轮廓的线相对较实，在画的过程中，有些往内翻的边缘可适当加重。内轮廓的边缘不用刻意去勾线，直接用棉签柔和过渡。
2. 分析物体在单色彩时的素描关系。
通过图像分析得出：光源来自左上方。
a. 高光 —— 蛋黄左上角, 鸡蛋蛋白褶皱凸出处。
b 亮面 —— 蛋黄左上角，蛋白左上。
c. 灰面 —— 蛋白处。
d. 暗面 —— 蛋白凹陷处，蛋黄右下方，阴影处。
e. 环境光 —— 蛋黄右下高光，蛋白边缘光。
3. 色彩明度&纯度分析。
针对不同面的上色方案：
a. 高光面 —— 颜色最纯的白色，直接用白色彩铅or高光笔上色，不加任何杂色。
b. 亮面 —— 亮色+一些白色。
c. 灰面 （接近纯色）—— 饱和度高颜色与同类色叠加。
d. 暗面 （浊色）—— 饱和度稍低颜色+同类色+少许低纯度互补色。
e. 环境光 —— 饱和度稍低颜色+ 白色 + 少许低纯度分散互补色。
蛋黄配色方案
蛋白配色方案
回顾：前次画出现的问题及老师指导意见。
体积感表达不强，亮度纯度不够，灰面不敢压重色。
解决方式：在画前先分析光源及物体的受光面，灰面及暗面。之后，在色卡上找到与之对应的颜色，分析颜色纯度与明暗关系，找到符合原图的配色方案。对颜色的纯度及厚度方面判断不准确。
解决方式：在画前思考时，加入对颜色纯度及厚度的判断，完成后，与原图进行对比。逐步加深对颜色纯度及厚度的准确性。大色块铺色不均匀。
解决方式：把笔侧握后，密集排线。用适量松节油轻轻擦拭后，用干净的棉签擦拭柔和颜色。
绘画步骤：
发现问题：
蛋黄叠色过渡不均匀。颜色与颜色之间的边缘线明显，不自然。
蛋白烧焦的边缘观察过于琐碎，在操作时对着一个个的图案去抄形和颜色，结果陷入到细节中，导致作画效率降低。
用高光笔太粗暴了，导致液体溅在画纸上。
为避免投影，拍照离光源太近，使画面曝光过度。
解决方案：
深色到浅色及浅色到深色之间相互做渐变过渡。用棉签沾松节油在颜色与颜色之间的边缘轻轻擦拭，再用棉签擦拭一下。能抹平笔触，过渡更加细腻。
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应该先主观把观察到的边缘体积感表达出来。在此基础上，提亮色，压重色。
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先试着用松节油看是否能擦去。如果不行，直接用彩铅整体铺色覆盖。
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拍照时避免顶光等近光源和投影灯影响。尽量用室外光拍摄。
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总结：
通过这一次的练习，最大的收获是积累了对“绘画事故”处理的应变方式。首选，心态没有像上一张一样，心态直接崩了。而是先接受了画面被破坏的事实，接着开始找补救方式。比如，把画面裁小，蛋白上的直接处理成高光，而画面边缘用名字盖一下，作为底色还蛮和谐的。
另外，静物的颜色和细节处理不一定要像人物画似的，处理的一模一样。自己加一些对颜色上的理解或一些意外创意，只要是合理的，反而会让绘画变得更有趣。