人們都說詞窮而工，意思是詩人生活要窮苦抑鬱才寫得出好詩。
清朝一位詞人曾說“天以百兇，成就一詞人”。用我們現在的說法，就是好的作家是被苦難成就的。
比如李後主後期詞之所以取得那樣高的成就，是因爲亡國的痛苦。曹雪芹之所以寫出《紅樓夢》這樣的鉅著，是因爲經歷了自己家族的敗亡。
司馬遷早在《史記》中就說“《詩》三百篇大抵聖賢發憤之所爲作也”。
那麼生活在和平年代，是不是就無法寫出好的作品，成就好的詩人？
當然不是，北宋的晏殊就是個例外。他一生仕途順利，十四歲時就因神童得到宋真宗的賞識，擢爲祕書省正字。仁宗時陪太子讀書，得到仁宗的信賴。
晏殊做過樞密使、參知政事、同中書門下平章事，可以說是直上青雲，官運亨通，像這樣的人能寫出好詞嗎？
晏殊的回答是可以。他的詞不是“富貴顯達之人的無病呻吟”，而是透過敏銳的觀察力對人間悲苦的共情，節制而反省。
在晏殊的詞中確實很難找到他人詞中常見的牢騷感慨，抑鬱悲憤，他的詞集叫《珠玉詞》，他的詞表現得像玉一樣的溫潤，珠一樣的圓潔，沒有激言烈響，而且無需挫傷憂患的刺激，他所流露和抒寫的乃是他珠圓玉潤的詩人的本質。
晏殊詞承馮正中，所謂“晏同叔得其俊，歐陽永叔得其深”，出自清代劉熙載的《藝概》。這句話的意思是，五代時期的詞人馮延巳的詞，北宋時期的晏殊僅僅學到了他的俊秀飄逸，北宋時期的歐陽修僅僅學到了他的感情深刻悠揚。
所謂理性之詩，是指從生活的經歷和體驗之中得到一種智慧的觀照，用心靈去體驗生活，詩人的心靈是敏銳的，真誠的，他們也同樣把所有敏銳真誠的感受都寫了出來，但比之純情的詩人，則多了節制和反省，有一種思致和操持。
這一點是最可貴的，陶淵明即是範例，他的詩歌是他的心靈和智慧的結晶，因此他也是這類詩人中最有代表性的作者。
晏殊是“具體而微”的，有那麼一點點理性詩人的味道，但是沒有陶淵明那麼多那麼繁複的思致。
和李煜李後主相比，李後主代表的就是純情詩人，是透過他本人的沉痛寫出這天地間有生之物同有的悲哀。
同樣是寫離別，李後主是“無限江山，別時容易見時難”，帶着深深的心痛。
晏殊則是“一向年光有限身，等閒離別易銷魂”，引起的是大家的傷感。
在晏殊的詞中，你還能發現一種淡定，是所有事都能預判、都有安排，淡然處之理智面對的智慧。
比方他說離別，“一向年光有限身，等閒離別易銷魂”，那麼怎麼辦？
有辦法，他說是你要有酒的時候就去飲酒，有歌的時候就去聽歌，不要說聽歌飲酒的次數太多而推辭，因爲那銷魂的傷感比那歌筵酒席還更多，所以說是“酒筵歌席莫辭頻”。
有一種“勸君惜取眼前人”的意境，就是活在當下。
果然，在下闕中，晏殊寫道：滿目山河空念遠，落花風雨更傷春，不如憐取眼前人。
我覺得晏殊的詞是平淡中見真情，當你在午後閒暇無聊時，讀一讀晏殊的詞，細細品一品其中的滋味。你會發現晏殊纔是我們的同道中人。
“一曲新詞酒一杯，去年天氣舊亭臺，夕陽夕下幾時回。無可奈何花落去，似曾相識燕歸來，小園香徑獨徘徊。”
同樣是對酒當歌，曹操感慨的是人生幾何，譬如朝露，去日苦多。
而晏殊則像現代的文青，看夕陽西下，看落花流水，看燕子搬遷，獨自一人在花園小徑上徘徊往復。
很多人以爲晏殊的詞沒有什麼深刻的意味，小詞小景境界淺。然而現代生活的和平和富足，需要的正是這種在平常細微處發現美、欣賞美的能力。
我們不能總在“大浪淘沙”的“驚濤巨浪”中“激情澎湃”，更多的是普通人無波無浪平凡的日子。
你看在晏殊這些很平常的小詞裏，正呈現着那一份詩人的非常細微銳敏，而且非常富有詩意的感受。
如其《訴衷情》上片：“芙蓉金菊鬥馨香，天氣欲重陽。遠村秋色如畫，紅樹間疏黃。”
這幾句小詞所寫的時令景物，就正是晏殊經過十分細密的觀察、幽微的感受所得 ：
秋天裏，芙蓉花和黃菊花爭妍競放，時令將近重陽節，那遠處的小村莊被一派秋光秋色所點染，如在畫中一般；遠遠望去，村莊四野的樹林裏，片片紅色的樹葉間雜着稀疏的黃葉，清晰可見……
這是何等銳敏的感受，何等細微的觀察和欣賞。這就是一幅濃墨重彩的油畫，是我們秋遊歸來，難以忘懷的景色。
晏殊的詞不同之處在於，有些作品不用細細體會，一讀就感動得非常強烈。而晏殊的詞非要深深地體會，以心領神會，才能見出其內含的生髮感動的生命。
所以晏殊詞的好處很難被人認識，因爲對讀者的要求太高，一個是因爲作者的情思纖細幽微不易被人體認，再一個就是因爲讀者疏忽沒有深深地體會。
所謂看山的三重境界，如果你只在第一重“看山是山”，或第二重“看山不是山”，那麼你又怎麼能領悟到第三重“看山還是山”的境界呢？
從細微處體味生活，晏殊的人生已通達至返璞歸真。
“小徑紅稀，芳郊綠遍，高臺樹色陰陰見。春風不解禁楊花，亂撲行人面。翠葉藏鶯，朱簾隔燕，爐香靜逐遊絲轉。一場愁夢酒醒時，斜陽卻照深深院。”《踏莎行》