晚上看了金靖和劉勝瑛的長篇即興。不禁讓人讚歎水準很高，嗨翻全場，很值得學習，彷彿是長篇即興的天花板。
（先簡單科普下，即興表演就是無劇本、無排練現場即興演繹出來的爆笑故事。可謂是現場編導演一體化。）
從故事層面的感悟：
本次的表演形式是三選一，與之前玩的長篇砍大樹相比，這個砍得速度特別快，選中一個長時間深入演下去，這也可能是把這個長篇形式叫做“電影”的原因吧。
即興表演前都有各種開場啓發，本次開場啓發是採訪觀衆，金靖活潑風格的開場一下燃爆全場，這可能是獨有的魅力與多年舞臺經驗的結合吧。所以好的開場要和演員特點相匹配。
這就是一種天人合一的體現。
回憶一下，開場隨雞選了三位觀衆進行採訪，第一位是獨立女性莎莎的文藝生活，第二位是夢涵的喜劇之王之路，第三位是俄羅斯套娃被改成了V字殺。
莎莎的故事演成了相親現場，凡是相親的場景都是容易鬧出笑話的。因爲大部分相親男女都是有各種執念或者比較奇特的觀念的。相親場景也是讓觀衆能夠產生優越感，且讓大衆很熟悉的場景。
如果你演了一個科學家做實驗的一天，那麼相比相親場景，這就離大衆太遠了。
莎莎的故事是，莎莎十分現實，喜歡房啊車啊，看中對方職務工資。在相親過程中恥高氣揚的一個角色，這樣的一個角色但喜歡着戲劇，喜歡着莎士比亞。男方的角色塑造（金靖飾演），是一個很實在的傳統相親男，在不加班的互聯網公司工作。屬於在城市漂泊奮鬥確註定很難有成果的人。
一個高姿態，一個低姿態，一個高傲，一個實在，一個現實，一個本分，這就造成了很好的矛盾點。高傲的太高傲了，本來以爲這是一次無結果的相親，但莎莎又用興趣愛好（喜歡戲劇、莎士比亞）建立了新的鏈接。這樣就又有了無限可能。
這就實現了一種動態平衡。
以前看其它夥伴的一些表演，高姿態一直高到上天，只顧自嗨，無法與低姿態建立更多鏈接，難以實現現場的動態平衡。
第二個故事是夢涵的喜劇之路，在回憶這個故事之前，先簡單回憶下采訪，金靖採訪現場觀衆夢涵：最近最有成就的事情是什麼？夢涵說是前些天一場比這個人多比這個票價高的喜劇表演。不得不說這哥們很實在，在錨定效應下，以觀衆的這個視角說出來一定帶有調侃攻擊的玩笑話語。
接下來被演成了邊緣喜劇演員和團長的故事。一直在努力的邊緣小夥夢涵，很有原則大局爲重的團長。夢涵的執念是追求喜劇夢想，團長很理性。這個場景的衝突是追求夢想與殘酷現實，且大多數觀衆都會很熟知。喜劇之王和新喜劇之王這兩部電影太膾炙人口了。
當然也很讚歎金靖和阿瑛能在現場大腦聯通一般的想到喜劇之王，十分默契。
第三個故事，兩個十一歲小孩許文森和李文婷的美好小學時光，作爲開頭。小男孩徐文森學習不太好，可能遺傳了父親爺爺的基因，同桌李文婷，經常幫助他，兩小無猜的世界最美好。
可惜開始給出了十一歲的信息，如果這麼發展下去，十一歲小孩開始戀愛的話，容易宣揚一種不太好的價值觀，所以漸漸轉變爲倆人爺爺奶奶的夕陽戀。
厲害的演員就是厲害，在價值觀上金靖和阿瑛的意識都很強。
以前看部分即興隊伍表演，演着演着其內涵就變成宣揚傳播一些不太好的價值觀。太過自由奔放無拘束。這是演員基本素質與意識的問題。可能靠着宣揚不太好的價值觀的一兩句話博得了一兩個笑點，但沒有價值觀意識的演員是不知曉演員與演出的基本規律，是難以上到大臺面，難以得到大衆認可，難以火起來的。
第三個故事還用了多角色切換，這個還是很難的，因爲稍微不慎就會讓觀衆看亂。但現場一點也不亂，除了默契之外，還有的就是對人物的塑造，老爺爺大多數是杵着拐的，老奶奶大多數是S型行走態。簡單容易記住。
然後是第三個故事的發展，老奶奶和老爺爺因爲接孩子相識（開始本來以爲孩子是主角，其實並不是，這就是即興的魅力）。然後開始是老奶奶嫌棄老爺爺，到逐漸感情升溫，十月一互相陪伴。
可能故事這樣發展下去比較平淡，然後又有了老爺爺的糾結，老爺爺在對亡妻的懷念與新歡的選擇中糾結。這就製造了衝突點，是因爲對亡妻的懷念產生的感覺，還是因爲寂寞呢？
帶着這個好奇，觀衆會一直看下去。期間也有老爺爺徵求孩子的意見，宣揚了老年人也有追求幸福的權利這一主題。結局是朦朧的，給人了無限遐想的空間。
對故事層面的總結：
故事主題一定要符合社會主義核心價值觀，這是基本前提。
故事塑造要有鮮明的人物特徵塑造做支撐，表面上是一些行爲特徵如柺杖/S型等，內涵上還有老爺爺的內心活動，通過夢境展示、打電話去給孩子等等。也就是人物角色要有觀念、慾望、情緒、思維，這是人物塑造的規律。
故事要有開始（相遇）、發展（接送孩子與十一約會）、高潮（老太太奔赴老爺爺家中，老爺爺內心糾結與藏照片）、結尾（V號樓的人都幸福），起承轉合。這是故事的規律。
人物塑造的規律與故事的規律相結合，就是天人合一。
從技巧層面的感悟：
有配合着的即興音樂作爲配樂，當然這很考驗配樂老師功底。起到了很多渲染效果。
道具的增添，本來即興表演一大問題是無實物表演很容易讓觀衆蒙圈，所以幾乎絕大多數場子都是隻有兩把椅子，本次多了兩個箱子和門簾、扇子等一些基礎道具。
無實物表演，現場無實物表演並不多，但都很到位，比如看錶、背書包、撞樹、假牙、掃碼等，都是大家廣泛熟知的，能讓觀衆秒懂。
以前有些廠牌即興演員經常把無實物表演複雜化，比如什麼用繩子栓驢然後給驢喝水，在那手腳筆畫半天我也沒有看懂。
時空切換，當倆人現場說出一些事情時，能夠很快的進行時空切換，給觀衆進行腦補，然後又能很快切回來，從不拖沓。
時空切換這個技巧是即興演員常用的方式。但經常會有一些演員一些團隊演出切過去就切不回來了，演着演着就飛了。老爺爺夕陽戀的時空切換做得非常好，完美。
總結下：在即興表演的基礎上做了一些創新，做了一些簡化，這些創新與簡化都是在以觀衆能懂、現場效果好的原則下進行的。
從爆笑層面的感悟：
這一點上，我基本上把笑聲都貢獻給現場了，所以寫的這些感悟主要是品位爲主。
臺詞發笑的基本原理是出其不意的再解讀。這方面兩位即興演員都非常到位，值得大家學習，這方面就不贅述了。
其次還有的就是，聲臺形表的配合，比如金靖演的點餐員小妹，普通的臺詞用聲音和表情就能讓人發笑。還有阿瑛的S型行走和變化中的表情包，即使不說臺詞，也會讓人發笑。
還有一些小無厘頭的搞怪點，這些都是一些記憶點，比如奇怪的新聞聯播、大喊大叫的乘務員大姐、莎莎故事和夢涵故事的 call back、還有即興創造歌曲、買夜店骰子、特殊紙條暗號等。
這些小無厘頭表現都恰到好處，因爲大多數即興長篇表演尺度拿捏都不太到位，容易演飛，短篇演飛可以追求爆笑忘記發展，長篇如果飛起來的話就顯得沒意思與難以發展了。
爆笑層面的總結主要是三點：出其不意的臺詞說笑、聲臺形表的發笑、小無厘頭搞怪點。
最後，
因爲疫情影響，好久沒有玩耍即興啦，很是懷念，看到了高水平的即興表演，很是讚歎！也很感謝玉米哥、啊啦等的組織，給大家創造了一個這樣的環境與機會。
以前我在的兩個即興隊伍，一個已經解散，另外一個目前排練比較散漫，人員參到不太固定。即興本來就是讓人open的，希望可以加入一些更好玩的即興隊伍，或者一起組建一個更好玩的隊伍。
最後希望即興喜劇能夠更多的人玩耍，給更多的人創造快樂。預祝大家國慶中秋快樂。