大家知道我辭職了自己“創業”，於是每次見面都問怎麼樣。我說，錢還沒掙着，不過過得特開心。
我每天運動，看書，寫作，彈琴，現在加了一個畫畫。精神十分的豐富，內心十分的富足。那種與藝術的聯結給了我特別豐富的體驗。
我甚至想人類本來就該這樣活着，而不應該被工作推着沒有了其他，不應該將藝術和精神棄置。
在希臘旅遊時，我驚歎古希臘藝術的燦爛。儘管許多隻剩斷壁殘垣殘缺不全，但那歲月和污濁掩飾不了的藝術的璀璨大概會令任何人沉思讚歎。我想古希臘的藝術已經達到了人類的巔峯，在那之後實際上人類的藝術並沒有超越它，而在工業革命之後的現代更罕有能震撼人心的藝術瑰寶。
無論是繪畫，雕刻，音樂，文學似乎都如此。這是爲什麼？難道富有不應該爲藝術創造更多可能性嗎？
人類的效率在全方位的提高，爲什麼藝術的“效率”卻沒能提高？想來這正是人類逐漸放棄了藝術的明證。
放棄了藝術，也就放棄了精神的美好和享受。沒有了精神的富足，人們也只好去物質中追尋精神中的缺失，然而，因爲方向錯誤，這種缺失怎麼也無法通過物質填滿。
這個狀況在我們國家更嚴重。從小我的音樂課和美術課就是敷衍了事，並且時常被其他主課搶佔。我們的美術館，博物館也很少。
前幾天看到教育部頻頻出手教育改革，首先將體育設成必考項，隨後將音樂也設成了考試科目，一副要改變過去單一能力鼓勵全面發展的決心。
用心大概沒有錯。只是，從做法上，考試能培養人們真正的熱愛，讓人們享受其中，與之聯結嗎？
體育的素質測試姑且可以理解，音樂要怎麼考？恐怕結果是學生多了一門應試的科目，而課外輔導班又多了一個好業務吧。
相比之下，國外學校的方法值得借鑑。我的孩子現在在新加坡的國際學校，學校裏藝術課是真的讓藝術成爲孩子的一部分。孩子的語言課裏有這樣的題目，請在盧浮宮網站上選幾副喜歡的畫，並從藝術的角度闡述你的觀點。女兒的繪畫課從小學一年級開始已經學習了莫奈，梵高，日本的畫家，現在在學習抽象畫，瞭解不同的抽象畫畫家，欣賞他們的作品，並且畫自己的抽象畫。我羨慕不已。
對藝術和美的欣賞可能是將人與動物區分開來的一個重要標誌。動物們喫飽喝足就可以了，不會因爲一首動人的歌曲而陶醉，因快樂的旋律而翩翩起舞，憂傷的旋律而低沉。動物們也不會在美好的風景前沉醉。唯有人，天然與藝術有着聯結。科學家證明了不同情緒的旋律在人大腦中產生的不同反應。音樂和繪畫甚至成爲了心理治療的方法，幫助人表達，聯想，抒發。
維克多.弗蘭克爾描述在納粹集中營裏，藝術也被尊敬。不知明日生死的集中營裏犯人們在聽到一首小提琴曲時也忽然心絃觸動，重新找到了生之意義。在勞動過程中，忽然看見阿爾卑斯山頂的積雪和落日，他們也頓時被自然的壯闊美所震撼，感受到那種情況不可能的幸福。
缺衣少食時，物質的滿足能給人們帶來很大的精神滿足。而當物質不再匱乏時，物質所能帶來的精神愉悅的邊際效應就越來越少。
西方社會焦慮和抑鬱程度的提高，很大程度上是精神空虛，社會追求單一價值的結果。要想解決這個問題，唯一的辦法是讓人們重回精神家園，找到與精神的聯結。而藝術則是一條重要的道路。
放慢腳步，給自己一點時間在藝術的世界中徜徉。假如全社會都這樣做了，我相信，我們所生活的環境將變得極其愉悅，極其友善。