超寫實繪畫是怎麼畫的?來看看有100000粉絲的日本小哥畫的人體!

每次看到這樣的作品

都會被驚豔到——

哇,這是畫的啊,好厲害

我們先來看看這幅作品

這幅作品的名字叫作《沉默之聲》

沒錯,這真的是繪畫作品,不是照片

相信很多人跟小志一樣又被驚豔到了

波瀾不驚的表情,根根分明的頭髮

細節更是刻畫到了極致

當他將《沉默之聲》這幅畫

分享在Facebook上時

3天內收穫了超過87000的粉絲

這幅作品的作者

是來自日本藝術家

osamu obi

畢業於武藏野美術大學

作品主要是肖像人像作品爲主

和描繪人物的細節和情感

你一定很納悶

如此精細的畫面

是如何畫出來的呢?

來看看...

首先他會先畫上粗略的草圖

然後對他的作品進行加工

然後大面積的塗上顏料

陰影區域使用相同的顏色

接着開始刻畫人物

再看看這些木頭的細節

對比還沒有完成的其他部分

是否又再一次被驚豔到了

看上去好像就簡單幾步

然而這種方式對於

超寫實畫作來說是最爲辛苦的

想要畫到滿意爲止

更是需要畫上好幾個月,甚至更長

osamu10歲開始拿起畫筆,開始他的繪畫人生。

但是接觸寫實畫卻是出於偶然,他說:那時的我對很多油畫寫實的作品充滿了好奇,絲毫不擔心很久不動畫筆的生疏,當然也沒有太多憧憬,只是想畫好眼前的人物。

《時間肖像》

《時間肖像》細節

我們所看到的作品,都是他用油畫顏料繪製而成,osamu特別擅長對人物的描繪,動作、眼神、傳遞的情感在他的筆下顯露無疑,他的超寫實作品讓人有種親臨其境的視覺享受。

《追憶》

《追憶》細節

每一張畫他都會不自覺的投入很多的情感,因爲一幅畫的創作時間十分漫長,如果沒有情感,根本無法支撐這樣艱苦又漫長的過程。

《除此之外》

《除此之外》細節

他也說真實的人物畫是需要相當長的時間和耐心的,特別是畫人物的臉部,因爲畫人的臉,需要多種觀察和表達手法,包括形式、相似、對比度、量感、空間感、色調變化等。

在他的作品中,最讓人震驚的就是皮膚質感的表達,任何細節都不會放過,就連毛孔都清晰可見,把他的作品放大後,我們彷彿是在放大鏡下看人物的皮膚一般,實在不敢相信這是一幅畫作!

《何處》

《何處》細節

他說:“人物畫可能是我們最熟悉的體裁。自古以來,人們出於多種原因畫人物的臉,以多種方式欣賞。我在學生時代就沉浸在人物畫的魅力之中,”

《像》

《像》細節

osamu畫的大多是女人體,每一個美女的眼神精髓都刻畫出來了,這不得不讓人感嘆他的這種工匠精神,筆下的美女任何角度無死角的美,許多網友爲他的畫技紛紛感嘆,真的跟冷軍有得一拼!

他的作品也很耐看,若隱若現還看到一絲絲筆觸,神態自如的表情、根根髮絲清晰可見,真的是把細節刻畫到了極致。

他對細節、色彩的描繪非常嚴格,在色彩上,他沒有使用不同的顏色來處理不同的陰影,而是在每個陰影區域使用相同的顏色,色調和諧、平衡,達到完美的統一。

一般使用油畫顏料打底

進行罩染之前先要確保

早前的色層都已經完全乾透

再用透明的顏色一遍遍罩染

透明的羣青罩染在黃色上會得到綠色

刷完一層顏色之後

同樣用紫紅罩在藍綠上還原固有色

利用透明罩染可以使畫面呈現出素描層次、肌理層次、色層層次、冷暖層次。通過一層層、一次次覆蓋、罩染達到最佳效果。

所以臉部呈現出凹凸有致的肌理效果冷暖關係非常強烈、似真非真的寫實效果讓人過目不忘。

獨一無二的畫畫方式,作品有着典型的學院派畫風,模特的肌理效果處理很到位,可以說栩栩如生。

他說畫人物畫是與對象建立新的關係。看了很久的目標觀察,我們發現了日常視線看不到的東西。那是我對對象的直視,同時也是投射到自己身上的對象的痕跡。

作爲寫實肖像畫來說,更能體現人物的生命感,讓人物具有靈魂,靈氣更加真實,更具有生命力。

但寫實畫也並不是單純的技術活,不但需要高超的繪畫技能,更需要對真實生活的體會與瞭解。

他說對於一幅畫面的處理首先是觀察,最重要是觀察,貫穿整個創作過程還是觀察,觀察不只是用眼睛看,還包含了感受,感受要畫的對象的結構、色彩和質感,這也是一個非常考驗耐心,需要很高細心程度的一件事。

《風聲》

《風聲》細節

《觸摸》

《觸摸》細節

“技法是有盡頭的,技法的運用到了一定程度就很難再獲得突破了,而觀察能力永遠沒有盡頭,人的眼界可以無限開闊,用你更細膩的觀察和更開闊的視野去審視自己的畫面,可以帶來更大幅度的提升!”

《像》

《像》細節

我們發現在他的作品畫面中,儘管所有物體都是寫實的,但這種寫實又不僅僅只是簡單對客觀物體還原與再現,還飽含着畫家本人的個人主觀意識,剝離了自身在現實中本來具有的角色,最重要的是,這些物象背後隱喻着另一層含義。

也能看出他是一個理性的畫家,有自己的方法論和繪畫觀,他的畫能讓看畫者沉靜下來仔細端詳並浮想他創作的初衷。

但是很多人認爲他的超寫實作品,只是單純一味的炫技,畫的這麼逼真用相機就好了,超寫實沒有一點藝術追求。

他卻認爲繪畫的不同形式沒有高下之分,它只有畫品和格調的高低,只要作品是畫家內心世界真情實感的自然流露,作品又有其獨到之處,那它就有它的價值所在。

繪畫技法讓人讚歎不已

能夠找到一件喜歡的事情

並且堅持下去是很不容易的

一幅超寫實作品,需要打磨很久很久

這樣的精神多麼難能可貴

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