万克胜简介
万克胜
1988年生于云南，现工作生活于深圳
知物美术馆“知物计划”合作者
2017年8月，此岸·彼岸——当代青年艺术展（天津泰达当代艺术博物馆）
2017年10月，思辨与张力——当代中国中青年艺术展（上海新华中心·新空间）
2018年5月，2018艺术新锐计划——（杭州一品艺术空间）
2019年3月，‘悲剧的力量’——北京当代艺术大展（北京华方艺术中心）
2019年6月，《理性的承载》庆祝建国70周年大型油画艺术展——天津西洋美术馆
2019年11月“EASACI恐怖”制造者（Online）展
2020年2月，微展-现场?|?希尔顿艺枝美术馆“在云端”全国绘画作品线上展
2020年4月，这颗星球上的景观（online）展——EASACI以沙蒂，IANGRRY创造
2020年8月，“立象以尽意”中外优秀艺术作品展———昆山艺术宫
孤独连同与“悲”，是上乘的文艺。是比群体无意识更为有力量的存在，它是月亮与六便士的比对选择，也是唐·吉诃德忘我孤勇。
人类智识对七情六欲的饱满体验，才最终诞生了对孤独与悲的捧手相惜。这是一种远见、深刻与伟大，是到达顶峰之后的宛转新生。懂得生之愉悦，才能到达衰之凄美。从单纯繁华之乐到达欲辨忘言的孤独，就是从知道到达懂得！
超现实的内在情绪在创作中不言而喻地将诗歌般的情感共鸣和精神层面的愉悦感，以图式化的方式进行表现。给人一种神秘、冷峻而不动声色的疏离之感。作品中非戏剧性的符号化传达，让其游刃有余地游离于孤独、悲伤、抑郁、焦虑中，哀而不伤！
可以说，在绘画的图像层面上是轻松的，而在思想内涵上是严肃的；这是一种真实的虚构，超越了现实，直指生命的美感。
万克胜访谈（正面艺术空间）
《lost in the moment -1》36x26cm
纸本油画综合 2020
Q1:在创作《Lost in the moment》这一系列作品自己的状态是怎么样的？
万：当思想或是情感累积到一定程度，就需要释放，个体不一样，释放方式也不一样，写诗、编曲、作画大有人在，《Lost in the moment》是在疫情期间完成的纸本油画作品，疫情之下，生活变得极其冲突和矛盾，生活也不再“自由”；但正是这没有“自由”的冲突和矛盾，激起了我的创作的灵感，作品尺寸手掌大小，却承载了一位异乡人，在疫情期间对不安定、恐惧、矛盾的和解。
《lost in the moment -2》36x26cm
纸本油画综合 2020
Q2:会长时间沉浸在某一种情绪中走不出来吗，如果会,这种情绪对你的艺术创作有什么影响？
万：我个人内心还算比较强大吧，经历过家庭变故、生离死别，好的坏的事物对生活而言都是对内心的磨砺，像磁场强弱效应，强大的磁场牵引弱小的磁场，我始终不愿被牵引，内心强大的人不是控制外在环境，而是控制自己……
观者看到我作品里的某种情绪，进而放大、矫饰，为其贴标签；这其实也是另一种欣赏艺术作品的方式，并不是标榜；而我挖掘作品内涵部分其实只有分毫，内涵太沉重往往会和观者有所疏离，有时候只是一个电影的画面、一段耐嚼的文字、一段音乐的起承转合…以小见大的线索转移，这是艺术家们常用的手段，不足为奇。
但观者屡屡赋予我的作品不安定、恐惧、焦虑…也使得这一线索得以串联，形成“不自觉地”表达方式，每个人都有自己的能量场，有的人在热闹环境中磁场强，有的人喜欢静，有的喜欢喜剧，有的喜欢悲剧，尼采说过：悲剧是肯定人生的最高艺术。而我作品里的表达方式可能是悲剧里的小窃喜吧……
《lost in the moment -4》19x19cm
纸本油画综合 2020
Q3：基本你的所有的作品戏剧性特别强，我总能脑补一些故事情节。这源于什么？
万：源于对生活的态度，一个对生活有追求的艺术家，作品才是鲜活的、有生命力的；我作品中的戏剧性，都是生活中以小见大的线索转移，所以线索的代入程度决定作品被解读的深度；而作品的戏剧性则通过艺术的蒙太奇式手法来表达。
《lost in the moment -7》36x26cm
纸本油画综合 2020
Q4:因为看你的作品，受古典艺术影响挺深。而我们本身是缺乏这些教育背景的，你觉得在脱离艺术语境本身之后的自然生长空间分别是怎样的呢？
万：伟大的艺术需要革命，颠覆和创新，还要有合时宜的时代，所以作品是需要赋予时代性的，梵高并不知道百年后自己的作品这么值钱，当然并不排除炒作等其他因素；艺术本身是高于生活的，就算脱离了艺术语境，它应当也是高雅的、崇尚的，就像一个有内涵和涵养的人，在普罗大众之中，你一眼就能认出来的说不清、道不明……
《lost in the moment -8》21x29.5cm
纸本油画综合 2020
Q5:孤独连同与悲，是上乘的文艺。所以你是一个可以彻底享受孤独的人？
万：好的艺术家是热爱生活的，孤独只是生活中的一种状态，孤僻、孤立、孤寂…换个字，情景就会不一样，而艺术家包容、囊括的内心世界，应当游刃有余的把各种状态解构、重组，置身某种情结或情绪，将其戏剧化的艺术表现，作品自然就呈现出来了。
《lost in the moment -9》26x36cm
纸本油画综合 2020
Q6:有对一些精神和心理方面感兴趣吗？有没有什么觉得很有意思的说法？
万：对精神方面会比较敏感吧，父亲生前患有精神疾病，反反复复折腾了10几年，幼年时期到青春期一直生活在“精神病”的阴影之下，当你走进精神病院，你就走近了一个无法走进的另一个世界。
当然，对于精神和心理的正常与否，是基于大多数和普遍性规律的关系，在此不做深入讨论。
《lost in the moment -10》21x29.5cm
纸本油画综合 2020
Q7:架上绘画可以看作是你所看到的现实与幻想重叠的静帧吗？它们有没有各自延展的、正在进行中的讲述？
万：比起架上绘画，我更喜欢电影，能更直观的表达，绘画只能在三维空间做有限的表达，但绘画有意思的地方就在于能从细微的局部突进，创造“静止”的恢弘；
1895年12月28日，“世界电影之父”卢米埃尔兄弟拍摄的《火车进站》标志着无声电影的诞生，同时也是世界上第一部电影的诞生。电影是综合艺术表现形式，我的作品《Open season》《仲夏夜之梦》系列灵感都源于电影。
《lost in the moment -11》16x19cm
纸本油画综合 2020
Q8:真实的生活和幻想之间的界限是什么？是不合逻辑吗？是反常吗？
万：是戏剧化、冲突的呈现，当然这是基于大多数和普遍性规律的关系，就像精神或心理有问题的少部分人，某种行为或想法在我们看来是不合逻辑、反常的，生活和幻想难以区分。
《lost in the moment -13》19x22cm
纸本油画综合 2020
Q9：在你绘画的幻象的场景中，你的位置是什么？
万：正常和反常之间吧，太正常了别人都懂，太反常则难以接受，总得有人既要为大多数人服务，也要懂少部分人。
《lost in the moment -19》10x26cm
纸本油画综合 2020
《lost in the moment -22》28x28cm
纸本油画综合 2020
《lost in the moment -23》39x26cm
纸本油画综合 2020
《Light》38x54cm
纸本油画 2019年
《Light-2》38x54cm
纸本油画 2019年
《Limbo（迷失域-5）》31.5x38cm
纸本油画 2020