作者 | Echo 編輯 | 範志輝
有丁太升的地方，就有熱搜。
1月15日，《天賜的聲音2》第一期開播，丁太升老師再次憑一己之力爲節目帶來了大部分熱度，直接將話題#VAVA嗆丁太昇（微博賬號名）#頂上了熱搜。後續，更是引起了包括當事人、其他樂評人、說唱圈、媒體，甚至是女權主義者在輿論場的多方角力，堪稱一場“血雨腥風”。
從《中歌會》《全能星戰》到《樂隊的夏天》《天賜的聲音》，拿樂評人作爲營銷點，似乎成了各大音樂綜藝屢試不爽的法寶。而被節目組選中的樂評人也不止丁太升老師一個，只不過因爲過於耿直，丁太升老師似乎成爲了各大節目組的首選工具人。
熱搜總會過去，但在一次次的輿論對立背後，總是在被“圍毆”的丁太升的意見真的不值得被傾聽嗎？丁太升爲代表的部分樂評人羣體與當下的流行音樂市場發生衝突的根本原因是什麼？這個或許更值得進一步探討。
丁太升叒上熱搜了
在第一期的《天賜的聲音2》中，VAVA作爲飛行嘉賓與音樂組合BY2合作了一首中國風旋律+說唱的拼盤式表演《笑納》。對於這段表演，丁太升先是指出了BY2兩位女歌手唱得比較差，聽感上沒有什麼優勢，緊接着矛頭直轉VAVA，評價這段歌詞寫得不好，太過大白話，不能稱爲優秀女rapper的代表。尤其是最後一句“嘻哈歌手僅僅帥就夠了嗎？”，直接點燃了丁太升老師一人對線整個說唱圈的戰火。
聽到如此評價，一向霸氣十足的VAVA自然繃不住了。她先是質疑丁太升是否瞭解說唱，然後提出丁太升是否能演示一段什麼叫好的flow，在得到丁太升“不會”的回答之後，她直接回嗆一句“你是在教我做事？”，將現場的緊張氣氛推至高潮。
隨後，丁太升在現場唸了一段VAVA的歌詞，並甩出火藥味十足的反問：“你認爲這樣的歌詞是好的嗎？”此時的VAVA還想辯解，但主持人選擇叫停了雙方，試圖將話語權交給其他評委。但據丁太升在微博的事後迴應，當時的對話並未被完全放出，實際的現場氣氛更爲緊張。
而在丁太升與VAVA互懟的過程中，還有一段小插曲，也構成後來輿論場上網友站隊VAVA的重要原因。郝雷在VAVA回懟丁太升之後，緊接着又對VAVA咄咄發問，如“你覺得沒有進步空間了嗎？”、“你覺得這個詞非常好了嗎？”、“已經到達巔峯了嗎？”等一系列無法回答的問題，最後還亮出了一個極易引發心理不適的觀點——“批評你是爲你好”。對於郝雷的這一表現，不少人吐槽其“爹味”十足，認爲那些看似“爲你好”的批評背後，是男性習慣了對女性指手畫腳的做“爹”的癮。
節目播出之後，事件後續發展也十分熱鬧。GAI、Mai、Buzzy、AR劉夫陽、徐真真、潘潘、方仔、威爾、孩子王DrakSun 等rapper都在微博爲VAVA發聲，對VAVA表示鼓勵和支持，GAI放出了當年在《中國有嘻哈》誇VAVA是“中國第一女rapper”的截圖。
丁太升這邊可以說是孤軍奮戰，但久經沙場的黑刀老師完全沒在怕，仍在條分縷析地重申自己的觀點。對於讓他多提建設性意見的說法，他的建議是“多看書”；對於rapper的圍攻，他以“拉幫結派挺沒意思的”反擊；對於要求他演示詩意的嘻哈歌詞，他便列舉了什麼是詩意的歌詞；對於別人說他不懂嘻哈的質疑，他回覆“風格並不是作品不好的藉口”。
在林林總總的觀點交鋒中，當rapper認爲丁太升揪着歌詞說事是因爲他不懂嘻哈時，是否真應了他的那句“很多嘻哈粉習慣了用風格壁壘去給自己找藉口”？以及，歌詞在說唱中真的不重要嗎？丁太升老師習慣於揪着歌詞評價音樂作品，是審美狹隘的表現嗎？
歌詞在說唱中真的不重要嗎？
在探討歌詞在說唱中是否重要這個問題之前，我們首先需要重新認識說唱。
據維基百科介紹，Hip-Hop是1970年代源自紐約市南布朗克斯與哈林區的非洲裔及拉丁裔青年之間的一種邊緣性次文化，繼而發展壯大成爲新興藝術型態。值得注意的是，嘻哈文化包含說唱、DJ、地板霹靂舞及塗鴉四大要素，其中的說唱是DJ 發展到一定階段後衍生出的專門負責活躍氣氛的MC（Master of Ceremonies），也就是我們今天說的rapper。
也就是說，MC的誕生僅僅是因爲party上的DJ需要一個人來烘托氣氛，在MC進入錄音棚成爲rapper將Hip-Hop帶入唱片行業之前，說唱只是爲了服務於DJ，往往出現於派對、狂歡、跳舞，是一種功能性、娛樂性很強的音樂。
換句話說，從說唱的誕生歷程和文化溯源來看，在rapper與丁太升的論戰中，前者通過強調說唱的風格以迴應那句“是不是帥就夠了”其實不無道理。在說唱誕生之時，或許它就是僅僅需要帥就夠了。
然而，已經連續四年成爲美國流媒體平臺最受歡迎的說唱音樂，可見其在樂壇乃至社會層面的影響是巨大的。回顧中文說唱的本土化之路和主流化過程，更可以清楚地看到，中文說唱早已不再侷限於某種功能，而是從藝術層面更加深入地參與社會。而這個過程中，歌詞在承擔着越來越重要的角色。
上世紀八九十年代，在美國風頭正勁的說唱如暗流一般潛入了中國，國人開始摸索說唱音樂在中國的未來。如最早嘗試說唱音樂的香港歌手林子祥，在1986年就發佈了一首Old School粵語說唱歌曲《阿Lam日記》。而被稱爲華語搖滾樂鼻祖的崔健也是中文說唱的先驅者之一，在1989年發行的第一張搖滾專輯《新長征路上的搖滾》中就收錄了第一首偏搖滾風格的說唱作品《不是我不明白》。中文說唱從最初就顯示出其先鋒意識，而非只是娛樂場所的附屬品。
千禧之交，在MC Hotdog的引領下，中文說唱開始發生巨大變化。早在1998年，MC Hotdog便在網絡論壇"Master U"上陸續發表諷刺社會現象的歌曲。2007年，熱狗獲第18屆金曲獎最佳國語專輯獎，說唱開始在主流音樂市場有一席之地。再到2017年《中國有嘻哈》的橫空出世，加上近幾年說唱垂類綜藝掀起的說唱熱，中文說唱的主流進擊更是有如破竹之勢。
2020年，三大說唱節目一擁而上，其中的黑馬《說唱新世代》讓大衆看到中文說唱應該有的表達，選手不再滿足於美式說唱的“形”，開始將視野投向更加本土化的社會議題，將嘻哈這一快要被商業化進程架空的流行產品再度豐滿起來。其中，最被反覆討論的恰恰是選手作品中的歌詞，如《豫章書院》的藏頭詩、《We We》歌詞中的歷史細節。
歌詞在說唱中到底重不重要？以傳統的美式說唱審美來看，音樂性到位了，歌詞就沒那麼重要。但從中文說唱的誕生與發展來看，從新奇的舶來品變成有機融入中國文化語境的藝術形式，從鮮有人問津的垂直領域到大衆表達自我的載體，中國說唱三十年的發展史也是外來音樂類型被中文歌詞日益豐滿的代表案例。
目前，說唱圈其實也有技巧派與表達派的兩種趨勢，如果抹去中文說唱本土化進程中詞的重要性，等於是抹去了說唱本土化的意義。
丁太升爲什麼總是捱罵？
丁太升與中文說唱圈的罵戰並非第一次發生，在去年年中時，他就曾以一人之力和中文說唱圈對線過一次。
當時，丁太升老師用詩歌的拆解方式認爲功夫胖的歌詞空洞。而在說唱之外，流行樂、搖滾樂也屢遭其“毒手”，說張傑的演唱土、說方文山歌詞空洞、說吳青峯的詞寫得不好……
不可否認，丁太升老師對流行音樂的歌詞的確是有着較爲嚴格的審美要求，相應地，他也經常因爲對藝人的“毒舌點評”而常駐熱搜，甚至已經讓很多人不勝其煩，此次與他對線的rapper們就認爲揪着歌詞不放是他審美狹隘的表現。
然而，恰恰是丁太升對於詞的看重，可以幫助我們釐清他爲代表的部分樂評人與當下流行音樂市場的衝突根源，即他們在追求的是流行音樂的上限，如今的流行音樂卻在不斷挑戰音樂美學的底線。
在流行音樂中，作曲往往是一首歌的下限，而詞則是它的上限。囿於傳播效率，流行音樂中的作曲很容易被套路化，而在華語音樂市場，歌詞則被認爲是將音樂進行昇華的關鍵。但在當下，流行音樂市場中的大部分音樂都降級成爲功能性音樂：當你去派對，你需要一首夠燥的trap；當你談戀愛，那你可能需要一首抒情的R&B；而當你在舞池跳舞時，一首電子舞曲則更適合你；當你上短視頻，你需要一首能夠便於二創的抖音神曲……好的歌詞對於能否獲得市場似乎無關痛癢。
回到此次論戰，丁太升認爲風格不重要，但有人認爲嘻哈能火就是因爲它的風格。說唱之所以能漸漸成爲主流，一方面是流行市場中節奏音樂的崛起，另外就是開始更倚重於歌曲的功能性，而如今這種趨勢更是因爲短視頻音樂而愈演愈烈。不止是詞，曲也在下沉。總之，兩種說法有其來由，但風格壁壘始終不能成爲音樂品質不過關的藉口。
風格是會過時的，功能是會被替代的。丁太升老師總是從審美層面來要求流行音樂，這是他與輿論場屢屢發生衝突的根源，但說唱不能從審美層面來要求嗎？即使是風格本身使得它更契合於當下的流行音樂市場，但從審美高度來審視作品是任何一種藝術成型所必須經歷的階段。
更何況，審美是主觀的，標準是客觀的。丁太升老師總是在捱罵，也許並非因爲他過於主觀地表達了自己的觀點，而在於流行市場中的客觀標準已經被市場忽略已久。於是，他的激進態度與犀利言辭，成爲人們唯一可以明確無誤表達不適的落腳點，樂評人觀點的重量也在這一次次罵戰中被消解掉。
站在VAVA爲代表的說唱圈來看，其實大部分Rapper和網友的憤怒也很好理解，去年功夫胖的那句迴應——“尊重你說話的權利，但討厭你凌駕”，在今天這個場景中同樣適用。
而在提出批評時，態度就完全不重要嗎？丁太升老師無懼罵名，堅持不懈地表達自己對這個世界的真實看法，這是有英勇在裏面的。但同時，這樣好的勇氣沒有一件溫柔的外衣，某種程度上也削弱了它本應有的力道。
先聲話題
話題內容：你認爲，歌詞在說唱中是否重要？以及，如何看待丁太升老師因爲“危險發言”，一次次被罵上熱搜？
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