人类文明发展至今己有几千年的历史，随着思维体系的不断进化，了解客观世界的程度也逐渐趋于成熟。人类已不满足于仅从外部世界带来的直观感受，开始转而探索其自身内部精神世界这一更加神秘的领域。由此"艺术"这个词语便出现在人类的词典中。
在二十世纪以前，艺术大致分为六大类:建筑，雕塑，绘画，音乐，诗歌，舞蹈。而在1911年，意太利人乔托.卡努杜发表了一篇《第七艺术宣言》的论著。在这篇著名的论文中，乔托.卡努杜第一次把电影作为了综合了前六种艺术的独立艺术，称为第七艺术。
从1888年由法国人路易斯·李·普林斯执导，只有短短2分钟的第一部电影《朗德海花园场景》起到现在融入了高科技特技效果元素的好莱坞进口大片，电影艺术已走过了百年沧桑岁月。虽然这一百多年在人类艺术史中只不过是一个短暂的瞬间，但却凝缩了此前所有艺术类型的表现形式。从毫无色彩单一的黑白片变成彩色片。剧情也逐渐分类:喜剧片，悬疑片，伦理片，动作片等各个类型相继产生。而电影院也从诞生初期的剧院小屏幕变成影院宽屏幕，到现在的MAX豪华巨屏。所有的硬件设施都在不断创新以求带给观众更强烈的视听效果。
以上所述的改革都是借助着科技的进步而逐渐发展的，而真正推动这项艺术的最大原动力则是在这百年时间里不同类型题材领域里都曾涌现出才华横溢的优秀导演，用自己超凡的想象力和高超的电影技巧为观众带来许多经典的作品。他们是核心！是照亮电影艺术前进方向的星星！而我最推崇的是其中最璀璨夺目的一颗流星！前苏联导演安德烈.塔可夫斯基。
安德烈.塔可夫斯基生于1932年，死于1986年，在他短暂的54年生命里，总共只拍摄了七部电影，但这七部电影却奠定了他国际大师的地位。
也许因为安德烈.塔可夫斯基的父亲是一个诗人，所以他的影片中总是透露出浓浓的诗意。无论是《镜子》中通过通过一个少年的回忆而徐徐舒卷出对于成长的记录和对逝去亲情的怀念。还是《潜行者》中人类对于未知领域精神世界的终极思考，以及其最后一部作品《牺牲》中所表达的宗教对于人的终极关怀。他的电影中始终掺杂着厚重深沉的个人哲学。
他的电影语言是独特的，大量长镜头以纵深的视角和油画般细腻的色彩来拍摄空旷深远的乡村，平原，如诗一般表达出内心挥之不去的对于童年生活在俄罗斯村庄的乡土情结。
并且安德烈.塔可夫斯基之所以能成为世界级大师，很明显的是因为他的作品己经超越普通文艺片单纯对于美的关注。而把更多对于人生和宗教等终极意义的思考用一种隐喻和抽象的形式表达给观众。他的作品中会时常穿插蒙太奇手法，把现实与梦境交替缠绕在一起，形成一种虚幻朦胧的深层意识。
总之，安德烈.塔可夫斯基的电影充满诗意，寻求着生命的真理和精神世界的奥秘，他的电影风格独树一帜，在电影发展史上具有里程碑式的意义！