距離上一次寫唱歌學習覆盤文章隔了快兩年了，終於有新的啓發和感悟，很開心很難得。
想說的主要有三個方面：
閉合力
這個詞從剛開始學唱歌就一直伴隨着我，老師常常說，聲帶要閉合，不要漏氣，但對我來說，聲帶看不見摸不着的，到底它閉沒閉合，我怎麼去控制它，發聲時什麼樣的感覺纔算閉合，我都沒譜，甚至聲音有沒有漏氣，我自己也聽不出，也就是對閉合力沒有真正感官上的認知。
但在近幾個月的學習過程中，在我的聲樂老師馬老師的悉心指導與啓發下，我逐漸發覺自己對「閉合力」這個詞有了更真切的認知，包括感知層面——發聲的時候自己聲帶的直觀感覺，還有聽覺層面——自己聽自己的聲音，是閉合還是漏氣的聽覺敏感度，都有顯著提升，這個進步對我來說非常重要，非常有價值。
細節處理
原先我在唱歌的時候，對歌曲中的一字一句，並沒有比較細緻的拆解分析的意識，比如這句話應該怎麼唱，這個字是不是要加強等等，因爲在我的潛意識中，唱歌就是把自己放到歌裏，跟着歌曲的旋律和歌詞營造的感覺，有控制地、恰如其分地投入感情去唱就好，那些字啊句啊，該怎麼唱自然就都有了。
但現在對於這一點我也有了新的體會，所謂術業有專攻，任何技能的學習，都有其基本功、底層邏輯等等，既然在學習唱歌，學習了許多聲樂相關的知識，其實對一首歌曲唱得好聽，好在哪裏，是會有顆粒度更細的認知的。比如原來我聽單依純唱歌，可能就是覺得，特別悅耳動聽，聽着就是舒服，而現在我可能就會說，她唱歌氣息控制得好，特別有強弱層次感，哪句話、哪個字她這樣氣聲處理特別好聽，不用聲嘶力竭，有種四兩撥千斤的情緒感染力。所以自己在學唱歌的時候，也應該逐字逐句，掰開揉碎地去聽和練，僅僅跟着感覺去唱，可能只適合已經非常專業的人，對我這個入門學習者來說，太粗放了，應該紮紮實實的，像學鋼琴一樣，指法、節奏、強弱，一句一句摳。
另外原先我心裏還會顧慮說，我好像沒有必要完全按照原唱的唱法去唱，爲什麼要去細摳每一句、每個字，現在想，其實並不矛盾，確實沒有必要唱得一模一樣，但這不是重點，重點是目前我在學習階段，在試圖解決我唱歌時候的諸多問題，而通過學習成熟的、優質唱功歌手的歌曲，去聽懂她在唱歌時候是怎麼表達、怎麼發聲的，然後我怎麼去做到，這纔是重點，而並不是說，這句話、這個字，我不按照她這麼唱，就一定不對。模仿的過程，是在自我打磨，等訓練有素了，也就更有自由發揮的空間了。
動態範圍
聽李健評價單依純時說過這個詞，我現在理解，大概就是指唱歌時候表達的強弱、輕重變化、自由度，這對我來說在認知上是個盲點，自己從來沒關注過，兩任老師都跟我指出過好幾次，我一直沒有引起重視，或者說沒有感覺，直到最近我才忽然有點get到了，其實唱歌時候有強弱變化、有層次感、有律動，是能不能抓住聽衆耳朵、能不能讓人產生共鳴非常關鍵的一點，因爲人的情感、情緒就是自然起伏的，聲樂上如果能夠恰到好處地把它表現出來，那自然能夠讓人有代入感，產生共鳴。
從我自己唱歌時候的感覺來說，如果歌者唱歌狀態放鬆，對於歌曲的理解、聲樂和情感掌控力都OK的話，其實就能水到渠成地做到，如果狀態不佳，越是緊，就越是做不好。
END
在老師的耐心指導和啓發下，經過近段時間的練習和思考，對自己唱歌能夠有所改進這件事又有點兒信心了，哈哈。