在繪畫當中，人性表現的很明顯，意大利，法國，中國，德國等北歐地區傑出畫家作品，表現出的精神狀態，各不相同；以德國等北歐地區的畫家作品爲代表，精神最爲沉着堅固。——其他國家的畫家，表現的精神狀態，則無力達到此步。德國與北歐的大畫家作品，最接近於“理性”所要表達的東西。而其他地區的大畫家，作品主觀感情的投入，佔據了很大一部分。——思維無法像德意志人那樣，自動按照極其嚴謹的規律運動。
在文藝復興時期，意大利地區，拉斐爾，米開朗基羅等美術大師創造的傑作，作品首先在感性審美的層次上面，已達到極高的地步，同時具備深厚的力量特徵。
這種好比男女本質的結合，將其表現在同一幅作品當中，如米開朗基羅素描作品當中的男性，既有粗狂有力的肌肉，又有形體整體的圓潤——藉助這些形象，表現“審美與力量”，完美的結合。——這種作品，整體的完美性，應該要遠比德國及北歐的大畫家，所表現出來的東西，博大，層面更高。
也許德國及北歐的大畫家，只是剝去了人類的感性色彩，進一步深入到了人類精神表現爲概念，理念的形象化。而感情，也是一種有關彼岸上帝的純潔神聖心情。基督教，對於德國人來說，也許就好像精神的乳母，假如沒有基督教，德國人，如何通過精神的吸收發育，而後才覺察到自己獨立的精神實體！？——德國基督教開闢的路德宗，就是德國人發現了“自己”的開始。
對於東方世界來說，中國人，當然也要吸收基督教，吸收基督教的倫理精神，以補充自己的心靈，這是發育自己的要求。——艾斯米拉達！
因東方的心靈，是乾瘦的，它必須經過圓潤深厚的感性感覺，進行洗禮。而將這種心靈存在的很多野蠻特性，剔除了，它纔會由此得到進化。所以，我既要心靈的深處，凝望不可知之上主清輝，又要在情緒裏，守住謙卑的緘默。