《长物志》是文征明之孙文震亨写的一本生活百科全书。
长物，指多余之物。
所以这是一本讲关于审美、格调的多余的无用之物的书。
全书十二卷，讲居家陈设、讲明式家具、器物，讲花木、禽鸟养鱼，讲书画、香道茶道、讲服饰、水果。
弄花一岁，看花十日。
故帏箔映，铃索护持，非徒富贵容也。
第繁花杂木，宜以亩计。
乃若庭除槛畔，必以虬枝古干，异种奇名，枝叶扶疏，位置疏密。
或水边石际，横偃斜披；或一望成林；或孤枝独秀。
草木不可繁杂，随处植之，取其四时不断，皆入图画。
又如桃、李不可植于庭除，似宜远望；红梅、绛桃，俱借以点缀林中，不宜多植。
梅生山中，有苔藓者，移置药栏，最古。
杏花差不耐久，开时多值风雨，仅可作片时玩。
蜡梅冬月最不可少。
他如豆棚、菜国，山家风味，固自不恶，然必辟隙地数，别为一区；若于庭除种植，便非韵事。
更有石磉木柱，架缚精整者，愈入恶道。
至于艺兰栽菊，古各有方。
时取以课园丁，考职事，亦幽人之务也。
志《花木第二》。
玉兰。
自唐代开始，玉兰、海棠、迎春、牡丹合缀成了“玉堂春富贵”，营造出皇家园林的富贵景象。
玉兰若种植于庭院中，用以衬托正厅堂屋，是“高大上”的花卉。盖因玉兰早春可货花，花落叶繁茂，树形也优美，高贵典雅，故而文震提笔即言：玉兰“宜种厅事前”。
在富丽堂皇的正厅之前，可以种植几株玉兰，树要种得整齐，成行成对，有仪式感。
可见玉兰不是一般的小巧娇媚之花，而是能压得住场的花中君子，既雅洁又不失大气，且有文化底蕴，是符合世家庭院气度的花。
瑞香。
世间什么花最香？桂花？不是。也许瑞香是最香的，被称为“千里香”。
其香味浓烈，飘散甚远。
瑞香别名“花贼”，说它偷得百花之香集于一身，花香袭人、香飘千里，且其他花闻到瑞香的香味会枯萎。
金边瑞香是瑞香中的珍稀品种。在近代园艺史上，它与长春和尚君子兰、日本五针松一同被推崇为世界园艺三宝。
金边瑞香以“色、香、姿、韵”四绝著称于世。
瑞香的花期，正当春节期间，可谓瑞气临门，吉祥如意，“瑞香”之名，名副其实。
水仙。
自古以来，水仙就与兰花、菊花、菖蒲并列为花中“四雅”。
水仙花是最能营造气氛的花卉，只要一碟清水、几粒卵石，置于案头几榻，就能在万花凋零的寒冬腊月展翠吐芳，春意盎然，在室内营造出一种恬静舒适的气氛。如果置于书房，能使整个书房显得文雅清静。
芭蕉。
芭蕉是传统园林造景的上佳之选，常与太湖石、黄石等配置一起，多置于亭畔、院墙角落等处。
芭蕉柔和流畅、轻盈灵动，怪石嶙峋突兀，蕉石搭配，颇有刚柔相济之道。
明代高启《题芭蕉》说：“丛蕉倚孤石，绿映闲庭字。”
江南园林的窗外，往往植修竹、芭蕉，置奇石，成为“尺幅窗”。
芭蕉当窗成为名副其实的“蕉窗”，计成《园治城市地》中说“窗虚蕉影玲珑”。所谓“蕉影玲珑”，就是芭蕉绿映小窗的意境。
李渔在《闲情偶寄》中记道：“幽斋但有隙地、即宜种蕉。蕉能韵人而免于俗，与竹同功。”
梧桐。
梧桐在诗词中，常被称为“井桐”，因梧桐树大多栽种在井边，这体现出了民间自古就有的一种龙风呈祥的民俗观念：古人认为井中有龙，而在井边栽种梧桐可以招来风凰，这样水井中有龙，井边梧桐树上有风，龙风呈现的图景，就在自家的水井旁呈现出来了。
香桩。
香桩芽被称为“树上蔬菜”，叶厚芽嫩，绿叶红边，犹如玛瑙、翡翠，香味浓郁，味美可口，营养丰富，除了含有蛋白质、脂肪、碳水化合物外，还有丰富的维生素、胡萝ト素、铁、磷、钙等多种营养成分。
香椿还具有较高的药用价值，中医认为，香格芽味苦、性平、无毒，有开胃爽神、祛风除湿、止血利气、消火解毒的功效，故民间有“常食香椿芽不染病”的说法。
香椿芽在谷雨前后上市最佳，故各地皆有谷雨食香椿的习俗，所谓“雨前香椿嫩如丝”。
清代人称春天采摘、食用香椿的嫩叶为“吃春”，有迎接新春之意。
最近香椿开始上市了，听说上海卖到一斤90，有的地方卖到100多。
关于造景。
植物造景有孤植、丛植、群植之分，孤植指植物以一株种植或两株对植，在景观中起到画龙点睛的作用。
桃、梅、杏，都是适宜群植，成为桃林、梅林、杏林，但李树适宜孤植。
花木与山石、水体的配置，也是园林造景的考虑要素。
李树与泉石相衬，这种搭配，文震亨以为是飘逸脱俗的。
也有一些植物景观的配置让他觉得很不屑，如玉兰和茶花搭配形成“红白烂然”的效果，他评论：差俗。
插花。
张德在《瓶花谱》中，指出花器的讲究：“小瓶插花，宜瘦巧，不宜繁杂……
瓶花虽忌繁冗，尤忌花瘦于瓶”。
他还讲到“花忌”：“瓶花之忌，大概有六：一者井水插贮，二者久不换水，三者油手拈弄，四者猫鼠伤残，五者香烟灯煤薰触，六者密室闭藏，不沾风露。有一于此，俱为瓶花之病。”
中国插花艺术大概起始于魏晋、南北朝时的佛前供花，隋唐后又由宫廷插花转民间，宋元时插花已经较为普遍，明代则进入繁荣期。
宋代插花艺术精雅缛丽，明代在前人的基础上建立了系统和完整的插花理论，把插花艺术推向顶峰。
明代的插花著作十分丰富，如《花史左编》《瓶花三说》《瓶花谱》《瓶史》等，将中国画和中国古典园林的表现技法运用于插花之中。
明代初期，受宋代理学影响，以中立式厅堂插花为主，造型丰满，寓意深邃。中期插花追求简洁清新，色彩淡雅，疏枝散点，朴实生动，不喜豪华富贵，常用如意、灵芝、珊瑚等装点插花。
到了明代晚期，花道发展到了中国历史上的鼎盛时期。
这时的插花艺术追求参差不伦，意态天然；讲究俯仰高下，疏密斜正，各具意态，得画家写生折枝之妙，方有天趣；构图严谨，注意花材同容器的比例关系。
明代中晚期，有许多插花艺术专著相继问世。
如袁宏道的《瓶史》和张谦德的《瓶花谱》。
《瓶史》对构图、采花、保养、品第、花器、配置、环境、修养、欣赏、花性等诸多方面，在理论上和技术上做了系统论述。
《瓶花谱》分品瓶、品花、折枝、插贮、滋养、事宜、花忌、护瓶等八节。该书认为，花器的选择十分重要。花器乃花之金屋、精舍，一件好的插花作品必赖精当花器与之相匹配。
明代人对花器的选择，可谓十分精心。
花器的材质上，以瓷器、铜瓶器为重，以金、银瓶器为轻，崇尚清雅风格。
时节上，春、冬两季用铜器；秋、夏两季用瓷。
放置的场所，在厅堂适宜大瓶，书房适宜小瓶。
明代人之喜欢用古铜瓶、古陶器做花器，是认为这类古物曾长年累月沉理在地底，深受土中物质和湿气的磨蚀渗透，拿来养花，花的颜色鲜妍明丽，比得上枝梢上的鲜花，花开得早而凋谢得晚。
论书
观古法书，当澄心定虑，先观用笔结体，精神照应，次观人为天巧、自然强作，次考古今跋尾，相传来历，次辨收藏印识，纸色、绢素。或得结构而不得锋芒者，模本也；得笔意而不得位置者，临本也；笔势不联属，字形如算子者，集书也；形迹虽存，而真彩神气索然者，双钩也。又古人用墨，无论燥润肥瘦，俱透入纸素，后人伪作，墨浮而易辨。
悬画月令
岁朝宜宋画福神及古名贤像；元宵前后宜看灯、傀儡；正、二月宜春游、仕女、梅、杏山茶、玉兰、桃、李之属；三月三日，宜宋画真武像；清明前后宜牡丹、芍药；四月八日，宜宋元人画佛及宋绣佛像，十四宜宋画纯阳像；端五宜真人玉符，及宋元名笔端阳、龙舟、艾虎、五毒之类；六月宜宋元大楼阁、大幅山水、蒙密树石、大幅云山、采莲、避暑等图；七タ宜穿针乞巧、天孙织女、楼阁、芭蕉、仕女等图；八月宜古桂或天香、书屋等图；九、十月宜菊花、芙蓉、秋江、秋山、枫林等图；十一月雪景、蜡梅、水仙、醉杨妃等图；十二月宜锺馗、迎福、驱魅、嫁妹；腊月廿五，宜玉帝、五色云车等图；至如移家则有葛仙移居等图；称寿则有院画寿星、王母等图；祈晴则有东君；祈雨则有古画风雨神龙、春雷起蛰等图；立春则有东皇、太乙等图，皆随时悬挂，以见岁时节序。若大幅神图，及杏花燕子、纸帐梅、过墙梅、松柏、鹤鹿、寿星之类，一落俗套，断不宜悬。至如宋元小景，枯木、竹石四幅大景，又不当以时序论也。
古时，在讲究的人家，悬挂在屋子里的字画并非一成不变，有条件的人家，要一年四季不断更换，在各个季节，各个节气，各个节日，都要张悬与主题相呼应的画作，用文震的话说就是“以见岁时节序”。
家具陈设。
椅子在传统家具形制中等级森严，不同款制，有特定之规。
比如官帽椅置于中堂，玫瑰椅只宜两摆放，而禅椅除了在佛堂专门设置外，更在居室的室内陈设里成为固定的配置。
中国古代家具中卧具形式有四种，它们是榻、罗汉床、架子床和拔步床。
后两种只作为卧具，供睡眠之用；而前两种除睡眠外，还兼有坐的功能。
汉以前中国人席地而坐，待客均在主人睡卧周围。
久而久之，形成了国人待客的等级观。直至民国初，待客的最高级别一直在床上或炕上。
明朝将床明确为卧具，成为家具中的大件，和文震亨同时代的李渔在《闲情偶寄里这样说道：“人生百年，所历之时，昼居其半，夜居其半。日间所处之地，或堂或庑，或舟或车，总无一定所在，而夜间所处，则止有一床。是床也者，乃我半生相共之物，较之结发糟糠，犹分先后者也。人之待物，其最厚者，当莫过此。”
古人对床有着特殊的情结，一些大户人家，更是不惜财力制作婚床。
婚床多为架子床和拔步床。
考究些的称千工床，顾名思义是指一天ー工，需要三年多才能制作好一张婚床。
因为婚床不仅是主人休息的地方，更是传宗接代的神圣家具。
北京有“炉瓶三事”的说法，即香炉、箸瓶、香盒这三件焚香必备之物。
燃香的时候，矮桌置炉，与人膝平。
把香炉放在中间，箸瓶和香盒分列两旁。
古时候的香，并不是今天成的线香，而是香面或香条。
因为线香在古时候不被认为是上品，所以点燃时要用到铜箸与铜铲，箸瓶就是用来放置箸铲的，而香盒主要用来藏香面或细条。
如此焚香，颇富情趣和技巧，如品茗一样，被视为享受。
如意，兵器之中最好的文玩，文玩之中最好的兵器。
所谓“指挥向往”，一指如意与随意挥舞、直指四座的尘尾、羽扇一样，是一件谈道玄时助兴的谈柄，可随性侃侃而谈；二指其令旗的作用，挥舞如意能指令将士冲锋陷阵。