清代詩人趙翼在其《題遺山詩》中嘆道：“國家不幸詩家幸，賦到滄桑句便工”。這是詩人借感慨元遺山詩作，藉以評價其雖經歷金元之交，經歷大災大難，卻能孤立悲風中哭泣，打開自己的情懷，書寫出千秋不朽的名句。相信泰戈爾的《飛鳥集》大家都讀過，“你的真相你見不到，你見到的是你的影子”、“悲傷在我的心裏歸於平靜，彷彿黃昏進入寂靜的森林”……讀着這深沉而遼遠的詩句，你能體會到詩人的靈魂之音，你能領悟到人性與自然相生相惜，你更能感覺到詩歌是無國界的。因爲詩歌的本源就是真誠與真情。
讀遊天傑的新詩集，感覺他是一位有靈氣的詩人，也是一位衝動得有時不講規則的詩人。但細思起來，新白話詩又有什麼規則呢？讀完他的最新詩集《365日詩歌練習簿》，我突然有一種別樣的感覺：寫詩原來從沒有一種固定的邏輯，沒有一種固定的音符，更沒有一種固定的思維羈絆。信馬由繮的感覺，天馬行空的軌跡，狂而不傲的精神，難道不正是一種暢快淋漓的節拍嗎？
細細想來，我對遊天傑詩歌的總體印象（或者說感覺吧）應該是：由流暢到暢快的邏輯。或者說，他的長長短短的句意裏時時有跳躍着的音符，但絲毫沒有張揚外溢的矯情；他的參差不齊的句壟上有本該屬於他的瘋狂，但卻沒有心猿意馬般的慌張。一切自自然然，一切與衆不同，雖然有時似乎不合邏輯，但那就是遊天傑的邏輯。流暢在哪裏？暢快又在哪裏呢？
其一，靈動與任性，或者叫瘋狂吧。任性是中性詞，而瘋狂是略帶嘲諷的味道。你看，他有靈動的時候，比如，“簡潔∕一碗米飯∕飽滿而真實∕詩人依然活在人間”（《美好的日子》）。又如，“花敗時落香∕越冷越純白。”（《花道》）有任性與瘋狂的時候，比如，“晚霞把我的詩句染成金黃色∕淡淡的暴力∕安頓下悲痛”（《睡在光影裏》）。所有的物象在他的句子裏，似乎反差極大，但卻是真實的排列組合。要說就說到極致，要做就做到極端。遊天傑似乎刻意要把靈動、任性與瘋狂雜糅一體。“不冷則已，要冷就冷得發紫！”，這或許就他憋在心裏要說的那就話。對於習常的故事與貫看的春花秋月，他是卯足了勁頭，要去翻出新章。
其二，文字的虛張與自我的舒暢彷彿合二爲一。有些詩從文字上看甚爲虛張，但對詩人的內心來說，卻是釋放與舒張的，恰似閒庭信步般颯爽，雖然有時不過是孤芳自賞般的自鳴得意。比如，“我吞下炎熱的瀝青∕停機坪把你的瞳孔撐大∕便利店正優雅地老去∕一隻野鴨飛翔在微風中”（《抒情》）。詩人用虛化和錯位的語言寫景狀物，看似瘋狂虛張，實其清醒於世界之猙獰，舒張平靜舒暢之胸懷。語言錯位法（俗稱“說胡話”）時時閃現，又不厭其煩，這難道又是遊天傑慣用的伎倆麼？
其三，從“有我”與“自我”到“無我”的昇華。遊天傑有許多詩或用排比，或用比喻，或用博喻通感，很多詩喜以“我”做主語，排比入詩。看似“有我”，亦挺“自我”，或者叫做“自大”，但細細品味，作者雖貌似以“我”入詩，其實，出則“無我”之境。這樣的句子在他的詩中不勝枚舉，在此不再贅舉。
其四，他的詩具有一定程度的先鋒性。敢於嘗試，是遊天傑詩歌的又一特徵。故弄玄虛，還是無意而爲？反正有跡可循。兩行詩，一行詩，獨詞詩，甚至“複詞詩”（我把它這樣歸類），在他的詩集中也屢見不鮮。比如有一首叫做《裸》的詩，全篇只有兩個字、一個詞“行色”，可以就做“複詞詩”（反正我這樣稱呼它），我乾脆就叫它“行色匆匆”，因爲物像與寓意無從知曉，只能讓人猜不勝猜了。遊天傑似乎有意放逐他的才華，他擅長講故事，隨心而發，充分展示了詩人磅礴的想象力。他試圖告訴人們詩歌其實就是發揮最大的語言自由。
讀罷詩人剛出爐的詩集，感覺有種與衆不同的邂逅，遇見的詩夢中的人物與故事，他們的長相和與讀者交談方式顯得多少有點格格不入，也許這就是所謂的個性吧。