清代诗人赵翼在其《题遗山诗》中叹道：“国家不幸诗家幸，赋到沧桑句便工”。这是诗人借感慨元遗山诗作，借以评价其虽经历金元之交，经历大灾大难，却能孤立悲风中哭泣，打开自己的情怀，书写出千秋不朽的名句。相信泰戈尔的《飞鸟集》大家都读过，“你的真相你见不到，你见到的是你的影子”、“悲伤在我的心里归于平静，仿佛黄昏进入寂静的森林”……读着这深沉而辽远的诗句，你能体会到诗人的灵魂之音，你能领悟到人性与自然相生相惜，你更能感觉到诗歌是无国界的。因为诗歌的本源就是真诚与真情。
读游天杰的新诗集，感觉他是一位有灵气的诗人，也是一位冲动得有时不讲规则的诗人。但细思起来，新白话诗又有什么规则呢？读完他的最新诗集《365日诗歌练习簿》，我突然有一种别样的感觉：写诗原来从没有一种固定的逻辑，没有一种固定的音符，更没有一种固定的思维羁绊。信马由缰的感觉，天马行空的轨迹，狂而不傲的精神，难道不正是一种畅快淋漓的节拍吗？
细细想来，我对游天杰诗歌的总体印象（或者说感觉吧）应该是：由流畅到畅快的逻辑。或者说，他的长长短短的句意里时时有跳跃着的音符，但丝毫没有张扬外溢的矫情；他的参差不齐的句垄上有本该属于他的疯狂，但却没有心猿意马般的慌张。一切自自然然，一切与众不同，虽然有时似乎不合逻辑，但那就是游天杰的逻辑。流畅在哪里？畅快又在哪里呢？
其一，灵动与任性，或者叫疯狂吧。任性是中性词，而疯狂是略带嘲讽的味道。你看，他有灵动的时候，比如，“简洁∕一碗米饭∕饱满而真实∕诗人依然活在人间”（《美好的日子》）。又如，“花败时落香∕越冷越纯白。”（《花道》）有任性与疯狂的时候，比如，“晚霞把我的诗句染成金黄色∕淡淡的暴力∕安顿下悲痛”（《睡在光影里》）。所有的物象在他的句子里，似乎反差极大，但却是真实的排列组合。要说就说到极致，要做就做到极端。游天杰似乎刻意要把灵动、任性与疯狂杂糅一体。“不冷则已，要冷就冷得发紫！”，这或许就他憋在心里要说的那就话。对于习常的故事与贯看的春花秋月，他是卯足了劲头，要去翻出新章。
其二，文字的虚张与自我的舒畅仿佛合二为一。有些诗从文字上看甚为虚张，但对诗人的内心来说，却是释放与舒张的，恰似闲庭信步般飒爽，虽然有时不过是孤芳自赏般的自鸣得意。比如，“我吞下炎热的沥青∕停机坪把你的瞳孔撑大∕便利店正优雅地老去∕一只野鸭飞翔在微风中”（《抒情》）。诗人用虚化和错位的语言写景状物，看似疯狂虚张，实其清醒于世界之狰狞，舒张平静舒畅之胸怀。语言错位法（俗称“说胡话”）时时闪现，又不厌其烦，这难道又是游天杰惯用的伎俩么？
其三，从“有我”与“自我”到“无我”的升华。游天杰有许多诗或用排比，或用比喻，或用博喻通感，很多诗喜以“我”做主语，排比入诗。看似“有我”，亦挺“自我”，或者叫做“自大”，但细细品味，作者虽貌似以“我”入诗，其实，出则“无我”之境。这样的句子在他的诗中不胜枚举，在此不再赘举。
其四，他的诗具有一定程度的先锋性。敢于尝试，是游天杰诗歌的又一特征。故弄玄虚，还是无意而为？反正有迹可循。两行诗，一行诗，独词诗，甚至“复词诗”（我把它这样归类），在他的诗集中也屡见不鲜。比如有一首叫做《裸》的诗，全篇只有两个字、一个词“行色”，可以就做“复词诗”（反正我这样称呼它），我干脆就叫它“行色匆匆”，因为物像与寓意无从知晓，只能让人猜不胜猜了。游天杰似乎有意放逐他的才华，他擅长讲故事，随心而发，充分展示了诗人磅礴的想象力。他试图告诉人们诗歌其实就是发挥最大的语言自由。
读罢诗人刚出炉的诗集，感觉有种与众不同的邂逅，遇见的诗梦中的人物与故事，他们的长相和与读者交谈方式显得多少有点格格不入，也许这就是所谓的个性吧。