前兩天，手機上連續收到幾條推送。
唉，世事無常！在感傷的同時，我也想用手中的畫筆做些什麼。
記得去年疫情肆虐時，我也曾想用畫筆做些什麼，於是花了半天時間，在一張8K細紋紙上，用心起草了一幅少女祈禱的線稿。
但線稿完成後，我卻遲遲沒有用水彩上色，並且一拖就是一年多。
也許是因爲線稿耗費了我太多的精力，讓從未畫過水彩人物的我不敢上色，怕畫廢了這張好不容易完成的線稿。
昨天，我找出了這張存封已久的線稿，但躊躇半天，依然沒有信心和勇氣去完成它。
因爲菜鳥如我，一直不知道如何用水彩去表現人物的皮膚和髮質。而且，畫稿是一張細紋紙，對控水能力的要求很高。
但是我也知道，如果我一直不敢去畫，我就會永遠被這個“怕”字困住，永遠停在原地，無法成長。
想起一位水彩老師曾經說過，很多學員喜歡在精心畫好的線稿上直接上色，然後一刷就廢；於是，再精心畫線稿，再刷，再廢。如果N刷以後依然不成功，整個人的狀態就不好了，滿滿的挫敗感。時間一長，很多人就會失去畫畫的熱情，最終選擇放棄。
老師說，正確的做法是：把整體分解，先做局部難點練習。等局部難點練熟了，然後再在精心畫好的線稿上上色，成功率就高了。
老師的話啓發了我，於是我對自己說，“要不，先畫個水彩速寫吧，畫好畫差沒關係，只是練習一下頭髮和皮膚調色的技巧。”
於是，我在一張16K的細紋紙上，用5分鐘時間，快速起草了人物線稿，然後一步步地琢磨着上色。初稿完成後，不盡人意，又作了仔細的修改完善，最終用2個小時完成了這幅習作。
也許，在水彩大觸的眼裏，我的這份習作相當幼稚，但我自己卻非常的喜愛。
從某種意義上說，這是一次自我的挑戰，一次自我的超越。
因爲，這是我的第一幅原創水彩人物作品。在這之前，我從未畫過水彩人物，連臨摹都沒有。
習作中少女的髮型是我自己設計的，隨意而自然，是我喜歡的式樣；少女臉上的紅暈被我無意中畫成了心形，給了我驚喜。也許，潛意識通過畫筆，表達出了我內在的情感。
作品發到朋友圈，得到許多朋友的點贊鼓勵，一位名叫“霜照菊影”的朋友竟然即興作詩一首：
祈禱生輝暗夜明，
靈犀遙感沐春風。
仰頭忽見星臨戶，
信有恩澤佑此生。
“霜照菊影”是我朋友的朋友，通過微信認識的，雖彼此從未見過面，卻心意想通。
上個月，我一直住在鄉下陪父母。有一天，窗外下着淅淅瀝瀝的春雨，我站在露臺上觀竹聽雨，感覺甚是美妙，忍不住髮圈分享。
沒想到，半個小時後，我竟看到了“霜照菊影”的詩作留言：
蕭蕭聽雨幽篁裏，
一洗娑婆百丈塵。
恍見七賢遺世影，
撫琴長嘯逸風神。
雖然，我知道“霜照菊影”是位女詩人，但在這麼短的時間內，竟然寫出這麼有意境的詩句，着實令人驚豔。
更讓我沒想到的是，此後，我每分享一個作品，“霜照菊影”就配寫一首詩，讓人既佩服，又感動。
來一波我的水彩速寫和她的詩。
一湖波漾眸同翠，
風起雲舒意俱閒。
異域風光憑寸管，
蘭齋方丈納長天。
水鄉晴翠沐和風，
緩步牽牛陌上行。
滾滾紅塵千丈外，
心田但有秀草青。
筆下春風起，
心花漫吐芳。
一枝屏上贈，
千里共韶光。
說實在的，我的這些水彩作品頂多也就入門級，但“霜照菊影”卻專門爲我寫詩留言，真的讓我好感動，也鼓勵我不斷地去創作和突破。 希望有一天，我可以畫一幅我自己滿意、她也喜歡的作品，送給她。
這些年來，因爲寫作和畫畫，我遇見許多有趣的靈魂，我們彼此看見，相互滋養，共同成長，這種感覺真好！
記得在一本書上曾看到過這樣一段話：
人類所有的想法和人類所有的行爲，不是出於愛，便是出於怕。人類的動機只有這兩種，一切其他觀念無非是這兩者的派生物，只是形式有所區別而已。
是啊，當我們內心緊張、焦慮、不安、抑鬱的時候，本質就是因爲怕，怕失敗、怕失去、怕無常、怕改變。而當你感覺寧靜、喜悅、安定、平和的時候，內心肯定充滿了愛，你愛自己、愛家人、愛朋友，愛生活，愛整個世界。
因爲怕，你封閉、苛求，猶豫、退縮，停止不前；因爲愛，你分享、包容，果敢、堅定，勇往直前。
在我學畫的過程中，我也不斷感受到愛與怕的交替輪迴，深刻體驗到愛與怕的不同能量。
同時，我也深切地感受到：怕，其實並不可怕，它只是在提醒你什麼地方出了問題，你的潛意識感受到了它。一旦你在意識層面覺知到它，有勇氣面對它，並且想辦法解決它，怕就會消退，慢慢地，它會轉變成一種愛的能量。
就像我在大學日記本中所寫的那樣：逃避困難並不會比迎接困難更容易些。我們一旦試着去逃避責任和困難，只會帶來更多更棘手的問題；面對問題纔可以增進自信、自尊和快樂。任何新的、有異於你經驗的事，都有其神祕和令人畏懼的色彩，但是對這類事，你每嘗試一次就獲得一次新的經驗，隨着這些經驗的累積，世界就向你敞開。
生命是一場旅行，每個人都是歲月的歸人。我們來一趟人間不易，應該盡情享受生命本身的安適、豐盛與美好，多一些愛，少一些怕，不念過往，不懼將來，安住當下。我們應該對山水明月、天地萬物懷有深情，而深情便是我們來人間最美的修行。