2022年2月轉眼又過去了。
回顧這一個月，我感覺最大的進步是內在的成長。
這份內在的成長，是伴隨着我的畫畫一起成長的。
2月份，我的繪畫狀態總體不錯，總共刷了20幅習作，這是我有生以來畫畫最勤快的一個月。
曬一下作品集。
這些習作，有一半是課堂作業，也有一些是臨摹名家的，還有3張是自己參考照片素材原創的。
這些習作，在專家眼裏仍然是相當稚嫩的，但我自己卻是十分的喜愛，因爲每一幅畫裏，都傾注着我的深情，見證着我的成長。
因爲時不時地會在朋友圈曬一下習作，所以在一些朋友眼裏，子諾已儼然成爲一名畫家，可以自如地畫出各種各樣的作品。
但其實，我心裏非常的清楚，自己目前的繪畫水平也就是菜鳥級別，剛剛有點入門而已。對於許多題材，自己畫起來還是力不從心的。
自從愛上畫畫，總會時不時地遭遇這樣的靈魂拷問：
你是想要享受畫畫的過程，只管開心就好？還是想要提升專業素養，享受畫畫進步的成果？
講真，每次遇到這樣的靈魂拷問，我總是有些困惑：難道非得二選一嗎？難道不可以兩者兼得，既享受畫畫的過程，又享受畫畫進步的成果嗎？
因爲在網上報了很多的繪畫課程，也加了很多的繪畫羣。時不時地，一些畫友會在羣裏探討學畫的初衷和學畫的心路歷程。
我發現，每個人學畫的初衷雖然各不相同，但歸納起來就兩種：
爲別人畫，還是爲自己畫？
爲別人畫，就是把畫畫作爲一份職業，用畫變現。追求的是畫畫的結果，注重的是客戶的滿意度，強調的是各種繪畫技巧和專業性，能否享受畫畫過程則是次要的。
爲自己畫，就是畫畫是內在情感的一種表達。報課學習各種繪畫技巧，只是爲了更好、更準確地表達自己。比如有些小夥伴報了萌寵課，目的就是想用自己的筆，把家裏的愛貓畫出來，確切的說，是把對貓的愛意表達出來。
毫無疑問，我學畫的初衷就是爲了表達自己，就是想用手中的筆，畫出心中所有的美好。
當然，爲了能夠更好地表達自己，我也努力地去學習各種繪畫技巧，從構圖、素描、冷暖、虛實、鬆緊、節奏等各個方面，去綜合考量如何更好地創作一幅畫。
但是，從“知道”到“做到”，從小白到大觸，需要經歷相當艱難又漫長的過程。
通常來說，要達到專業水準，至少得認真畫上1000幅。而我至今也就畫了300多幅，差距不是一點點。
從心理學上講，我們對於外部世界的認識可分爲三個區域：舒適區、學習區、恐慌區。
如果你總是呆在舒適區裏，每天都在熟悉的環境中，得心應手地做着熟悉的事情，你會感覺很舒服，但也不會有多少成長。
如果你總是強迫自己處於恐慌區，做你做不到的事情，你就會感覺擔憂、恐懼，不堪重負，甚至因挫敗過多而崩潰，最終放棄學習。
只有學習區是最適宜長住的地方 ，這裏充滿了新奇的東西，但又相對可控。在這裏，我們可以充分鍛鍊自己，挑戰自己，讓自己不斷得到成長。
當然，人都是有貪念的，特別是在你熱愛的領域裏，總希望自己得到快速成長，以致不斷推高對自己的期望值，從而不知不覺地把自己置身於恐慌區。
記得去年有段時間，我曾有些自不量力地去跟畫一些高難度的作品，結果把自己搞得疲憊不堪，焦慮抑鬱，有好幾個月都不敢拿起畫筆。
二月初的時候，因爲畫廢了好幾個作業，整個人又開始變得難受起來。但這次，我汲取了以前的教訓，沒有與自己死磕內耗，而是擁抱內在的小孩，安撫她，鼓勵她，告訴她只管去做，無懼結果。
同時，我在練習時適當降低難度，只跟畫一些簡單的鋼筆速寫和淡彩，或者做一些小稿練習，讓自己獲得更多的正向反饋，減少對失敗的恐懼，保持對畫畫的熱愛。
因爲我知道，畫畫已經成爲我生命中不可或缺的一部分，就跟喫飯、睡覺一樣，是一種需要！但同時，我也明白，趨利避害是人的本能。如果每次畫畫都需要心理建設，內在小孩可能因爲過於痛苦而不想畫畫。所以我必須平衡好兩者的關係，以免出現內耗。
我發現，每當我內心寧靜、喜悅，對繪畫素材充滿熱愛的時候，畫起來就會感覺特別順暢，有時候甚至感覺猶如神助，可以畫出意想不到的效果。而當我對某個素材沒有感覺，只想完成一個作業的時候，畫畫的效果往往不盡人意，時不時帶來挫敗感。
所以，2月份我在挑選繪畫素材的時候，都是隨心所欲。想做作業，就做作業；不想做作業，就畫個小稿練練手；偶爾興趣來了，也臨摹一些名家作品，挑戰一下自己；特別有激情的時候，則忍不住原創一個作品。
我發現，畫畫不僅提升了我對外在世界的感知力，也讓我學會更好地愛自己，給予內在世界更多的關注。學會時時覺察內在小孩的情緒，努力與她快樂相處，減少內耗。
我很感恩，在我年過半百的時候，終於遇見自己的真愛——水彩，可以傾注我的深情，承載我的夢想，託付我的一生。
希望這份熱愛能一直保持下去。
