今年上影節看的第一部電影，來自比利時的小衆電影，以至於豆瓣上看過人都沒能湊出一個評分。然而，題材卻又關乎時下的熱點之一：阿爾茨海默病。
《瘋狂的生活》
正準備要個孩子的小夫妻亞歷克斯和諾依米，碰上了患“語義性癡呆”（阿爾茨海默症）的老母親蘇珊，於是原本的生活軌跡逐漸偏離正軌。
蘇珊的病情越來越嚴重，各種隨之而來的問題不斷。亞歷克斯不得不耗費更多的時間陪在母親身邊，這意味着他和妻子的備孕計劃不得不擱置。他安慰妻子，“我們需要等一個安穩的時期”，但事實是，除非母親去世，否則生活只會這樣一路瘋狂，所謂的“完美”時期並不會到來。
而疾病對人類的耐性是最大的考驗，兒子與母親、兒子與妻子之間的關係正在逐漸改變。生病的是母親，但瘋狂的卻又不止是生活。
亞歷克斯沒有錯嗎？也有。
他也時常爲了一些小事和母親爭執，即使當時母親還沒有患病（或者可能是患病初期）。他有他的堅持，比如諾依米提出既然有護工照顧，他們沒必要推掉早就訂好的週末出遊計劃。然而在亞歷克斯眼中，這就是妻子自私、只考慮自己的表現。
反過來看，亞歷克斯的行爲未嘗不是一種自私與偏執，是正常生活中的“瘋狂”。
所謂的“正常人”與“病人”，只是處於兩個不同的世界。對於患病的蘇珊來說，或許此刻的她纔是真正找到了自己的快樂星球。正如諾依米所言，爲何要認爲生病是一件傷心的事呢？看到蘇珊開心的樣子，難道不就夠了？
作爲兒媳，諾依米在片中的理解與耐心，實在要比國內不少狗血家庭劇中的子女要更加值得贊善。她的存在，就像是亞歷克斯和蘇珊之間的調和劑。比起母親患病初期，亞歷克斯的焦躁不安和過度保護，諾依米會更懂得從蘇珊的角度去看世界，而不是將她當作一個癡呆的老太太。
歐洲人拍戲，不走狗血苦情那一套。即使是看上去如此喪的情境，亞歷克斯幾乎在崩潰邊緣徘徊，片中依舊不乏笑點和冷幽默。蘇珊日漸嚴重的病情不會單純讓人產生同情乃至憐憫，反而，在她與亞歷克斯的相處中讓人覺得有那麼點可愛與好笑。甚至，會很有代入感的覺得那個舉止或可笑或可愛或失控的人，就是自己。你看，這才生活的瘋狂所在。
衆人協助原本就是開美術館（也是策展人）的蘇珊辦了畫展。對於只穿着紙尿褲近乎全裸地出現在衆人面前的蘇珊，大家沒有責罵、嘲笑、驅趕，而是像對待“正常人”一樣和她微笑問好。就算生病，也要優雅地抽菸，高貴地行走。
想通了的亞歷克斯，找到了與母親相處的新方式，也消除了與妻子之間的隔閡。生活依舊瘋狂，但他正學着與生活和解，與自己和解。（亞歷克斯給母親減少藥量，讓她從鬱鬱寡歡又變成之前的興奮歡快，可以說是他思想上的一個轉折點。減少的不僅是藥量，也是他自己的精神負擔。）
要想達到這樣的結局，在現實中需要太多的巧合：經驗豐富且用心的護工，善解人意的兒媳極其父母，上班時間自由且願意爲母親勞神勞力的兒子，以及蘇珊本人的雄厚經濟實力（一間沒有房貸的大宅子和一堆隨時可以變現的高價藝術品）。
說實話，片中任何一個橋段放到現實，都可能讓人抓狂、讓人歇斯底里。看上去夢幻和遙不可及的happy ending可能只是導演“狡猾”的安排，像是悲傷過度之後的一絲安慰。一切只是剛好在最美好的時刻戛然而止，誰也不知道下一刻生活是否會變得瘋狂而失控。
最後，要誇一誇導演在影片表現形式上的一些小心思。片中穿插了幾個場景，看上去是主角在面對醫生、政府官員或其他什麼人，但更像是直接在和熒幕前的觀衆對話。每當這種場景，主角們的穿着色調總是和背景一致。
不是和一塊背景板撞衫，而是真正隱沒在了背景中，像是被生活所擺佈，無法逃脫。唯一一次，主角服裝顏色沒有和背景保持一致就是電影的開篇：亞歷克斯和諾依米，正在爲備孕作諮詢。畢竟，那時候母親還沒有被查出患病，生活依舊有序可控。
有意思的是，之後每一次“撞衫”的顏色總是很跳脫（天藍、淺橙、亮黃……），過於歡快的服裝顏色和主角們正在討論的沉重話題形成了鮮明對比。喪，卻不失活力。
不僅如此，在蘇珊確診前，曾執意要送給小夫妻一套藤蔓花紋的牀單被套。隨着她病情的加重，導演讓亞歷克斯和諾依米的家居服也逐漸變成了同款花色。漸漸地，亞歷克斯的ipad保護套和諾依米看的書籍封面，也都變成了藤蔓圖案。蘇珊的病，正在影響着他們的生活，並且這種影響在不斷加深。
另一個方面，片中還穿插了一幅藝術品。它是蘇珊原本要放在展覽中的某位藝術家的作品，被放在水中的紙寓意着無限宇宙。但隨着劇情的推進，紙片在水中逐漸破碎，分裂，消失，並且最終形成了一幅“新”的作品。就像是亞歷克斯一家人的生活寫照，失控過後，或許會迎來新的世界。