文|驛路奇奇
高速發展與壓力漸大之殤，使純粹的文學與藝術日漸小衆甚至被邊緣化。不過，內心空虛之際，總還是需要些精神給養做補充的，未來，要麼演變爲談資，令人煥發光彩，要麼多一些思考與啓迪，讓整個人在面對紛繁之際更加通透。
近來偶得一本《非主流藝術史》，在藝術的邊緣之餘，又多了非主流和不爲熟知，似乎更無法保證傳播，但於門外漢而言，輕鬆平易的語言，深入淺出的講解，已足以讓人記住那些偶逢知己的共鳴點，並在每每想起之際會心一笑。
關於風格
文藝復興，現代、古典、現實、浪漫，印象派、學院派……提起繪畫創作，這些或熟悉或陌生的詞彙難免會在腦海中次第出現。多數人也僅僅事限於知道、聽說，稍感興趣的朋友，或許會在“意外藝術”和“小顧聊繪畫”這類的垂直賬號指引下了解一些皮毛，很少有人會去細究那些或熟悉或陌生的畫作背後到底蘊藏了什麼。
比如，《阿爾諾芬尼夫婦像》，有人知道宗教意義，有人知道身份背景，但不是每一個講解者都會告訴你，他們的站位象徵“男主外女主內”這樣默許的規則，你會發現無論是中國，還是希望，在這方面都有共通之處。
再如，鏡子裏的人物倒影分毫不差，畫家寫下“到此一遊”的趣事，結合我們熟悉的實際講解，自然生動得多，而所謂與學院派的不同，和畫家爲求細膩而捨棄一些技法的嘗試，其實在某些時候也未必就是錯處，相反，出跳可能往往成爲它日後影響力和過人之處的明證。
關於珂勒惠支繪畫風格的表達，則特意提到了魯迅先生，令人在深入理解之餘，又多了幾分親切。也在慾望之外，架起一座關於深邃之愛的橋樑，讓人感知何爲厚重之美。
關於風格的呈現，或許因人而異，在此也無法一一窮盡，但隨着閱讀的深入，作者安爭鳴傳遞給我們的似乎是類似這樣的信條：創作的最開始可能是模仿和研習，風格也並固定一成不變，但我們總能在一些作品中看到一些一以貫之的堅持，無論是顏色，題材，還是別的什麼，總之作品要帶入感情和奇妙構思，而非千篇一律。
關於性別
身爲女性，自然對女性創作者更爲感興趣，情緒、地位、發展史，似乎都是繞不開的話題。如前所述，他們不可能完全繞過男性贏得尊重，父親、丈夫、戀愛對象，都可能成爲其發展道路上的助推者，但自身實力過硬，無疑才能長期贏得尊重，有所尊重。
弗裏達·卡羅，或許很多人不知道她的名字，但畫作上的人物，很多人應該並不陌生，如此鮮明的形象，想不過目不忘都難。難怪作者選了她的多幅畫作展示講解，而我也想以她爲例，讓大家望一望那個時代的高峯。
父親系圈內人士，離婚又復婚的丈夫也是，自身傷殘，但在多番運作下火了起來，而且以自畫像著稱，拿獎無數，畢加索對她飽含敬意。儘管感情生活有些混亂，她和丈夫關於身體與靈魂是否背叛的理念過於開放，但就作品而言，她無疑是獨特而珍貴的，無愧於傳奇的加冕。
她的例子儘管極端，但可以明確窺見：對女性創作者而言，八卦利於炒作，而立世，無疑是拿作品說話的。她這樣極端的情況尚且如此，普通人更是逃不脫這樣的規律。
關於哲思
談一幅作品，一本書籍，最終的落位，自然是思想性。書中專門開闢了關於繪畫哲學的章節，除此之外，關於廢墟，關於死亡等等的議題，無一不是深邃而令人難忘的。
恰如站在圓明園才知道昔日動盪的創傷，完整固然是美好的，卻也容易忘卻憂患，從這個意義上講，無論是專題展覽，還是有人專門創作這樣的題材，都是有一定指導和教育意義的。
至於人物的形象化、符號化表達，能讓人聯想到文學作品中精煉多個人物特點合成一個，反而在拋開具象化之後，更具象徵意義了，也是一種不錯的思路。
除此之外，書裏還有一些跟現實緊密結合的知識點（如：莫蘭蒂色）以及作者根據個人理解半杜撰出來的小故事，同樣提升了書記本身的可讀性。感興趣的朋友，不妨抓緊去解鎖吧，歡迎閱後與我交流。
作者：驛路奇奇，珍愛寫作，堅持原創，專注書影評，偶寫散文遊記，樂交同好，願筆下的文字開出花來，爲你種下一個溫暖的夢