中秋将至，央视主持人朱广权“中秋月饼报菜名”的一段视频又被翻了出来。
春花秋月何时了，馅料之争一直吵。
江月何年初照人，我就何时爱五仁。
月儿弯弯照九州，莲蓉蛋黄配米粥。
海上明月共潮生，藤椒牛肉吃到撑。
烟笼寒水月笼沙，我最喜欢红豆沙。
……
有网友听完这神仙级别的引用押韵后直呼好家伙：“跟他相比，我感觉自己没长嘴（不知道说啥）！”
确实，广权老师对诗词顺手拈来，如入自家后花园摘花取露般恣意，着实令人羡慕。
有道是 “腹有诗书气自华”。如果你也神往，那么，蒋勋这本《蒋勋说宋词》不可不读。
没有人会否认，诗词是我国千百年来的文化精粹。但奈何在大多数人眼中，它却是“被锁在毛玻璃里的玫瑰”，看不真确，难以欣赏。
这本《蒋勋说宋词》则是将那毛玻璃打碎了，帮你小心翼翼取了玫瑰出来，还贴心配了个放大镜让你去细心留意花瓣上的露珠，去发现中国诗词的美。
01 以俯瞰的视角读诗词
小时候，最怕老师说背诵古诗词。因为不理解，上一秒背完下一秒就忘得七七八八。诗词解析也每每做不好，便是偶然得高分，也开心不起来。因为知道自己对的只是答案，而对于那首诗到底好在哪里，为什么好，作者为什么这么写……全然不晓得。
现在想来，我大抵是从没有以俯瞰的视角读过诗词。
文学形式随历史演变，人随朝代沉浮。读一首词，要先以俯瞰的姿势，从宏观再到微观。
正如我们思考“为什么唐诗后来变成了宋词”，是从历史角度上看文学形式的变化。诗之所以演变成词，是因为当词终于抵达了一个最高点，进入了“曲高者和寡”的状态，诗人难以超越李白、杜甫之流，只能另辟蹊径，去发展新的艺术形式。
中国的词始于五代，盛于北宋，凋零于南宋。蒋勋正是按照词的历史发展脉络，摘取各阶段中的典型词人，如李煜、冯延巳、范仲淹、晏殊、晏几道、欧阳修、苏轼、柳永、李清照、辛弃疾与姜夔等人的词作，再深入分析，呈现“词”这种文学形式的美。
02 从伶工之曲跃为士大夫之词
五代词是唐诗过渡到宋词的一个关键桥梁。
而提到五代词，我们绕不开一个人，那就是李煜。
从政治角度看，李煜作为亡国之君，无疑是个失败者；可从文学角度看，他却是文学形式变革的成功者。
其实，词最初是民间歌曲，是有一点“低俗”的。但李煜以帝王——人间地位最尊崇的身份去填词，便一下子提高了词的地位。他的词不仅征服了整个汴京，更影响了后世无数词人。
李煜的作品不多，流传下来的大概四十余首。蒋勋用“前半生醉生梦死 后半生亡国之痛”来概括他的词作，着实精辟。
帘外雨潺潺，春意阑珊。
罗衾不耐五更寒。
梦里不知身是客，一晌贪欢。
独自莫凭栏，无限江山，别时容易见时难。
流水落花春去也，天上人间。
当我们了解了李煜的朝代背景、生平故事之后再来赏析这首词，会更懂其中的情感。
这首《浪淘沙》是李煜亡国之后很重要的一部作品。
亡国之后，他被迫客居北方，总是失眠。“梦”字经常出现在他的词作当中。
刚刚他在做梦，也许，是梦到了“晚妆初了明肌雪，春殿嫔娥鱼贯列”那些曾经醉生梦死的岁月。被雨惊醒之后，遭冷夜一激，才恍然发现故国不再，自己也不在暖融融的春殿，而是客居寒冷的北方。
梦里不知身是客，一晌贪欢。在整个中国文学史上，这个句子的哲学感可能是最强的。
蒋勋说：在死亡发生以前，我们不太知道自己是不是在一个大梦当中，可能仅仅是一种客居的形式。
如果大家看过《黑客帝国》，或许会更容易理解这种感觉。电影主角尼奥发现，看似正常的现实世界似乎被某种力量控制着，待逃离了矩阵后才了解到，原来他一直活在虚拟世界当中。我觉得这部电影的谜人之处是它向我们抛出了一种假设，一种对人生的思考——我们所经历的真实，是否真的就是“真实”？会不会像李煜一样，醒来之后发现自己只是做了一个无比真实的梦？
03 盛于北宋，凋于南宋
我们发现，很多北宋词人都有一种“反差萌”。
比如范仲淹，一个堂堂边防军司令，不仅有“人不寐，将军白发征夫泪”的严肃沉重，也有“酒入愁肠，化作相思泪”的柔软；
比如欧阳修，一代宗师，深居庙堂，也有“白发戴花君莫笑，六幺催拍盏频传”，非常天真可爱的一面；
比如苏轼，有“明月几时有，把酒问青天”的豪迈，有“十年生死两茫茫，不思量，自难忘”的深情，也有“何殊病少年，病起须已白”的忧伤。
词，对他们来说就是一种玩赏的游戏，都是在下班之后去喝喝酒写写词然后找歌妓唱出来的，实在不必像上班时那样谨慎严肃。所以这时，文人们会释放出新的“自我”，并在词作中自由转换角色，和所有的“分裂”和解。
这种分裂与和解创造出来的多元性，推动着宋词的发展。
到了南宋时期，词慢慢进入到一种雕琢的状态。
李清照是南宋时期的著名词人，在词作方面有非常大的建树。不过，她对苏轼不是很欣赏，说他的词不讲究韵律。因为词本身是要唱出来的，有音乐属性，若音律不协怎么能说它好？
那李清照到底对词的用字有多讲究呢？我们不妨来看看她的这首《武陵春·春晚》：
风住尘香花已尽，日晚倦梳头。
物是人非事事休，欲语泪先流。
闻说双溪春尚好，也拟泛轻舟。
只恐双溪舴艋舟，载不动许多愁。
看到了吗？她的这首词里用了非常多的由求韵（ou、iu韵），像“头”、“休”、“流”、“舟”、“愁”都是。而我们知道，由求韵放在诗词里是非常美的，无论是唱还是读，皆韵律感十足。
然则，词一旦讲究形式，也就是没落的开始。
当然了，不是说李清照的词写的不好。只是说，从词的历史角度来看，一旦开创性的年代过了以后，就要开始去锤炼它内在的形式美，而一个文学在锤链形式美的时候，其实就是它开始没落的年代。
可能大家也都发现了：在南宋时期，戏曲已经开始萌芽了，它就是词的替代品。南宋文人刘埙在《词人吴用章传》中写到的“永嘉戏曲”，就是后人所说的“南戏”。
中国最后一位女“先生”叶嘉莹曾说：只要是有感觉、有感情、有修养的人，就一定能够读出诗词中所蕴含的真诚的、充满兴发感动之力的生命。
希望我们每个人，都能从诗词中汲取力量，不负韶华。