關於創作過程中不斷自我質疑的重要作用 ，美國作家埃德加·愛倫·坡寫過一篇文章。這篇文章是對他如何寫出著名恐怖詩歌《烏鴉》的親自的逐步指導。
愛倫首先揭示了一個概念，即創造力在任何情況下都是一種非凡的靈感表達。他明確指出，自己的作品沒有一個是“意外或直覺”的結果，相反，“這些作品是以解決數學問題所需的縝密精確的推論完成的”。
他以一種極其高傲的語調描述了他向自己提出的問題以及之後如何做出了每一個決定。經過了長時間的深思熟慮，他最終決定《烏鴉》的篇幅爲108行詩，他用略顯枯燥的實用術語談論這件事：
如果任何一部文學作品因爲篇幅過長而難以一口氣讀完，我們就必須滿足於放棄統一的印象帶來的非常重要的效果——因爲作品需要分兩次才能讀完，凡塵瑣事就會滲入其中，這樣任何像是統一性的東西就會立即被破壞······那麼明顯，對於所有文學藝術作品而言，都有一個明確的長度界限，即一次就能讀完的作品。
心中確定了篇幅的長短，愛倫又開始思考詩歌寫作的最終目的。他認爲這個目的不是美的本身，而是對美的沉思，因爲後者才能給予我們快樂。
如果美在其至高無上的境界中將不可避免地技法敏感的心靈流淚，，那麼悲傷因此就是所有詩歌基調中最爲合理的了。
這篇文章不僅令人入迷，至今也很有價值。